¿Es ‘mostrar, no contar’ un juego de palabras sin sentido?

Answer 1

“No me digas que la luna está brillando; muéstrame el destello de luz sobre los cristales rotos”. – Anton Chekhov

“Mostrar, no contar” es una forma concisa de decir “hacer que el lector tenga una experiencia”. “Estaba lloviendo” no me hace sentir mucho de nada. Es una pieza de información. Lo registro Pero no me siento mojado.

“Tuvo que estar parada detrás del mostrador todo el día usando jeans rígidos y empapados, mirando el hotel al otro lado de la calle, con sus copas repletas de agua”.

Eso me hace tener una experiencia.

Otra forma de decir “mostrar, no contar” es “hacerle cosquillas en los sentidos de los lectores”. Los humanos son animales sensuales. Entendemos mejor las cosas que vemos, huele, saborea, toca, escucha y nos movemos.

La sensualidad es tan útil –tal vez más útil– al escribir sobre ideas abstractas como lo es en poesía y ficción *. A los lectores les resultará mucho más fácil comprender un problema de geometría si les pides que imaginen traficando alrededor de la circunferencia de un círculo en una bicicleta que si les pides que observen la circunferencia.

En un escrito largo, es imposible mostrar siempre y no contar. En algún momento, necesita deshacerse de la información en bruto, solo para pasar del párrafo A al párrafo B. El truco es ganar esos volcados de información: lamer, empujar, abrazar, patear y follar al lector lo suficiente como para que no lo haga. No te preocupes por un descanso. Los buenos escritores usan volcados de información como teasers, lo que lleva a detalles sensuales. O los usan como frases, explicando el punto de toda la sensualidad.

Aquí hay un pasaje sensual de “The Great Gatsby” de F. Scott Fitzgerald, que, si se lo dijera en lugar de mostrarlo, sería algo así como: “Las dos mujeres jóvenes en el sofá me parecieron elevadas y mágicas. Y luego Tom entró y arruinó la fantasía que estaba teniendo “.

El único objeto completamente inmóvil en la habitación era un enorme sofá en el que dos mujeres jóvenes fueron levantadas como si estuvieran sobre un globo anclado. Ambos vestían de blanco y sus vestidos ondeaban y revoloteaban como si acabaran de volar de regreso después de un corto vuelo por la casa. Debo haberme quedado un momento escuchando el látigo y el chasquido de las cortinas y el gruñido de una imagen en la pared. Luego hubo un estallido cuando Tom Buchanan cerró las ventanas traseras y el viento atrapado se apagó alrededor de la habitación, y las cortinas y las alfombras y las dos jóvenes se elevaron lentamente hacia el piso.

Aquí, en un pasaje de “Ojo de gato”, Margaret Atwood pasa de mostrar a contar:

Cordelia dice: “Piensa en diez pilas de platos. Esas son tus diez oportunidades”. Cada vez que hago algo mal, una pila de platos se derrumba. Puedo ver estos platos. ¡Cordelia también puede verlos, porque es ella quien dice Crash! Grace puede verlos un poco, pero sus choques son tentativos, mira a Cordelia para confirmar. Carol intenta un choque una o dos veces, pero se burla de: “¡Eso no fue un choque!”

“Solo quedan cuatro”, dice Cordelia. “Será mejor que te vigiles. ¿Y bien?”

No dije nada.

“Limpia esa sonrisa de tu cara”, dice Cordelia.

No dije nada.

“¡Choque!” dice Cordelia. “Solo quedan tres”.

Nadie dice lo que sucederá si se caen todas las pilas de platos.

Aquí hay algunos consejos del novelista Chuck Palahniuk ”

En seis segundos, me odiarás.

Pero en seis meses, serás un mejor escritor.

A partir de este momento, al menos durante el próximo medio año, no puede usar verbos “pensados”. Estos incluyen: Piensa, sabe, comprende, se da cuenta, cree, quiere, recuerda, imagina, desea y cientos de otros que le encanta usar.

La lista también debe incluir: Amores y odios.

Y debe incluir: Is y Has, pero los veremos más adelante.

Hasta algún momento de Navidad, no puedes escribir: Kenny se preguntó si a Monica no le gustaba que saliera por la noche …

En su lugar, tendrá que desempacar eso para algo así como: “Las mañanas después de que Kenny se hubiera quedado fuera, más allá del último autobús, hasta que tuvo que ir a buscar un taxi o pagar un taxi y llegar a casa para encontrar a Monica fingiendo dormir, fingiendo porque ella nunca dormía tan tranquila, esas mañanas, solo ponía su propia taza de café en el microondas. Nunca la suya.

En lugar de que los personajes sepan algo, ahora debe presentar los detalles que permiten al lector conocerlos. En lugar de que un personaje quiera algo, ahora debes describirlo para que el lector lo quiera.

En lugar de decir: “Adam sabía que le gustaba a Gwen”.

Tendrás que decir: “Entre clases, Gwen siempre estaba apoyado en su casillero cuando iba a abrirlo. Puso los ojos en blanco y se alejó con un pie, dejando una marca de tacón negro en el metal pintado, pero también dejó el olor de su perfume. La cerradura de combinación aún estaría caliente por su trasero. Y en el siguiente descanso, Gwen se inclinaría allí, otra vez.

En resumen, no más atajos. Solo detalles sensoriales específicos: acción, olor, sabor, sonido y sentimiento.

Más consejos:

“La sensación de la experiencia es lo importante, no la capacidad de verbalizarla o analizarla”. – Stanley Kubrick

“No seas didáctico, no escribas sobre la pobreza. Escribe sobre las personas pobres. Cuando dramatices sus vidas y dejes que la vida y los personajes sean tu inspiración, expresarás la ‘idea’ dinámicamente y sin predicar”. – Robert McKee

“La esencia de la forma dramática es dejar que una idea llegue a las personas sin que se exprese claramente. Cuando dices algo directamente, simplemente no es tan potente como cuando permites que las personas lo descubran por sí mismas”. – Stanley Kubrick

“Las personas son muy buenas [para] pensar en los agentes. La mente está muy bien pensada para pensar en los agentes. Los agentes tienen rasgos. Los agentes tienen comportamientos. Comprendemos a los agentes. Formamos una impresión global de sus personalidades. Realmente no somos muy buenos en recordando oraciones donde el sujeto de la oración es una noción abstracta “. – Daniel Kahneman

“La verdad es que el arte no enseña; te hace sentir, y cualquier enseñanza que pueda surgir del sentimiento es un extra, y no debe enfatizarse demasiado. En el mundo moderno … estamos obsesionados con la noción de pensar es el mayor logro de la humanidad, pero descuidamos el hecho de que el pensamiento no tocado por el sentimiento es una cosa delgada, engañosa y traicionera “. – Robertson Davies

“Comience con un individuo y descubra que ha creado un tipo; comience con un tipo y descubra que ha creado, nada” – F. Scott Fitzgerald

“Hay una gran diferencia, ya sea que el poeta busque lo particular por el bien de lo general o vea lo general en lo particular. Del procedimiento anterior surge la alegoría, en la que lo particular sirve solo como ilustración, como ejemplo del general. El último procedimiento, sin embargo, es genuinamente la naturaleza de la poesía; expresa algo particular, sin pensar en lo general o señalarlo “. – Goethe

“Algunas películas son rebanadas de la vida. Las mías son rebanadas de pastel”. – Alfred Hitchcock

* “… cuando Copérnico apareció y descubrió el tamaño y la forma de nuestro Sistema Solar con más ingenio geométrico, obtuvo las formas y los tamaños relativos correctos para todas las órbitas planetarias, pero la escala general de su modelo del Sistema Solar fue aproximadamente veinte veces demasiado pequeño, es como confundir una casa real con una casa de muñecas “. – Nuestro universo matemático: mi búsqueda de la naturaleza última de la realidad por Max Tegmark

Answer 2

Voy a tener una opinión contraria a la expresada por la gran mayoría de los que respondieron esta pregunta.

“Mostrar, no contar” se ha convertido en un eslogan entre los escritores y ha perdido prácticamente todo su significado e importancia. Ahora se adhiere indiscriminadamente como un dogma o un artículo de fe , y cualquier persona que no esté de acuerdo con él es inmediatamente calificado de “hereje” por los expertos y los “fieles”, que naturalmente aceptan el dogma ciegamente y con un gran “religioso”. fervor.

De hecho, todo mostrar es también , al mismo tiempo, un acto de contar (aunque todo contar no es necesariamente un acto de mostrar), por lo que la máxima es bastante discutible y en realidad no es más que un lugar vacío .

Por ejemplo, en el caso de que la copa de vino caiga al suelo proporcionada por el Usuario, la escritora le está diciendo al lector que la copa voló hacia la mujer, que el rocío se extendió por la parte delantera de su vestido, que la colada se estrelló ruidosamente, etc. La única diferencia entre lo que Allen identifica como la versión “reveladora” y la versión “exhibidora” es que en la versión “exhibidora”, el escritor está usando vocabulario extravagante, detalles superfluos y un estilo grandioso para hacer una montaña es decir, salir de un topohill, es decir, convertir un evento mundano en algo mucho más allá de lo que vale en el esquema general de la narración . Hay tanto revelación en la versión de ” exhibición ” de Allen como en la oración directa: “La copa de vino cayó al suelo”. Sin embargo, compare la superfluidad de la descripción de Allen con la elegante simplicidad de la escasa prosa de Ernest Hemmingway. Como lector, preferiría leer Hemmingway que leer algo tan exagerado como la descripción de Allen de la caída de la copa de vino.

La narración directa tiene su lugar y es una técnica de escritura tan válida como la llamada “demostración”. Contar es económico, simple y elegante. El ejemplo de Allen de “mostrar” demuestra esto con bastante claridad. Su descripción es un buen ejemplo de lo que se llama ” prosa púrpura “, un lenguaje tan ornamentado que llama la atención y resta valor a la acción de la narración misma. Me recuerda a un ensayo que leí una vez titulado “Cómo no decir nada en quinientas palabras”.

La prosa púrpura de Allen aturde al lector con detalles irrelevantes . ¿Por qué es relevante que el vaso haya sido barrido por un borracho borracho o que el piso fuera de mármol o que los fragmentos brillaran a la luz de las velas? ¿Cómo estos elementos de información avanzan la trama de alguna manera o iluminan al lector con respecto al carácter de cualquiera de las personas involucradas en el incidente? Todo lo relacionado con la descripción detallada es completamente superfluo , y el párrafo completo es, en mi opinión, un excelente ejemplo de mala escritura .

Aquí hay algunos consejos “dogmáticos” no dogmáticos con respecto al principio de “mostrar, no decir” tal como fue concebido originalmente:

1. No le digas al lector qué tipo de personaje es una persona. Dígale al lector cómo se comporta esa persona y deje que el lector llegue a sus propias conclusiones sobre el carácter de la persona. Por ejemplo, no le digas al lector que un personaje en particular en la historia es egoísta. En cambio, proporcione al lector un ejemplo de cómo esa persona se comportó egoístamente. Esto podría llamarse “mostrar”, pero es, de hecho, revelador , porque le está diciendo al lector que el personaje realizó tal o cual acto, que el lector podría juzgar como un acto egoísta. Otra forma de entender este principio es: no juzgues a tus personajes. Solo dile al lector lo que hicieron tus personajes y cómo se comportaron y deja que el lector juzgue por sí mismo.

2. No le digas al lector lo que él o ella puede resolver por sí mismo. Es decir, evite decir lo obvio .

3. No le digas al lector lo que sería poco probable que el narrador (o el escritor) supiera . Esto es a menudo lo que sucede cuando el escritor asume el punto de vista del ” narrador omnisciente “. En otras palabras, no le dé al lector la impresión de que usted es Dios y conoce los estados mentales y emocionales internos de sus personajes. Estos estados mentales internos a menudo se revelan en el comportamiento externo. Entonces, dile al lector cómo se comportó el personaje bajo la influencia de un estado mental interno dado. Esto podría llamarse “mostrar”, pero, de hecho, es tan ” revelador ” como cualquier otra cosa.

Podría seguir, pero tengo que parar aquí.

PD: En un comentario para mí, en respuesta a mi respuesta, Chrys Jordan indirectamente hizo un excelente punto que pensé que debería agregar porque es extremadamente importante.

4. No se entrometa en la imaginación del lector en su afán de “mostrar”. Proporcionar detalles excesivos le quita al lector la oportunidad de imaginar la escena por sí mismo a su manera. Cuando leo, formo una imagen mental de la escena. Hago esto espontáneamente, y estoy seguro de que la mayoría de los otros lectores también hacen lo mismo. La imagen mental de la escena de cada lector será diferente si el escritor ejerce un control estricto sobre los detalles que elige proporcionar. Esta capacidad de generar una multitud de imágenes mentales en la mente de los lectores es el sello distintivo de una buena escritura . Un buen escritor proporcionará detalles suficientes para estimular la imaginación del lector en lugar de sofocarla. Una obsesión por “mostrar” (y la prosa púrpura que a menudo resulta de ella) tiende a entrometerse en la imaginación del lector y usurpar el derecho del lector a imaginar la escena a su manera, por ejemplo, imaginar un piso de parquet de madera. en lugar de un piso de mármol en la escena de la “copa de vino que cae”.

Answer 3

No, no es un juego mental sin sentido, hay una distinción real, aunque algunos quieran jugar semántica con él.

Mostrar se trata de proporcionar información sobre cómo se ve y se siente una escena, cómo huele, sobre gustos, sobre sonidos. Se trata de permitir que el lector se sienta parte de la escena, como un espectador en una ubicación real.

Creo que está bien decirnos cómo se siente una persona, después de todo, estamos pasando tiempo dentro de las cabezas de nuestros personajes de punto de vista. Pero TAMBIÉN debe proporcionar suficientes detalles para que podamos ver esto promulgado en nuestro escenario.

Como ejemplo, voy a abordar esta pregunta, y mi respuesta a ella es: ¿Es este párrafo una buena descripción?

Aquí está el párrafo original:

Paul le escupió en la cara. Lo golpeó en el suelo, lo levantó y caminó con él por la calle y subió las escaleras hasta la plataforma de la estación 52nd Street-Lincoln Avenue . No había alma viva presente, así que lo paseó tranquilamente por la plataforma y lo arrojó a las vías, a poca distancia de la tercera barandilla.

Y aquí está mi respuesta:

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Este párrafo sufre muchos de los mismos problemas que muchos de sus otros escritos. Hay mucho que contar. Y donde proporciona detalles, es un detalle poco interesante.

Quiero que me lo muestres. ¿Qué siente Paul? ¿Cómo suena cuando lo golpea, cómo se siente? ¿Qué está haciendo el otro tipo durante todo esto? ¿Como está el clima? ¿Hay ruidos ambientales? ¿Hay algún tipo de olor?

La lluvia caía, las luces de la estación se reflejaban en los oscuros charcos del callejón. John estaba de rodillas y Paul le escupió en la cara. “Realmente no pensaste que te saldrías con la tuya, ¿verdad?”, Preguntó Paul, su voz tranquila y firme desmentía su creciente ira.

John lo miró sin comprender, con el pecho agitado mientras jadeaba.

Paul lo agarró por el cuello y lo puso de pie. “Contéstame”, gritó, empujando a John hacia atrás. John se tambaleó, casi perdiendo el equilibrio, pero logró mantenerse de pie, balanceándose de lado a lado.

“Obtuvo lo que se merecía”. La voz de John apenas era un susurro, apenas se escuchaba por encima de los sonidos de la estación de tren cercana. Pero su rostro era duro, inexpresivo. A pesar de su postura inestable, todavía parecía estar alto y fuerte. Era un hombre difícil de romper. Pero romper hombres era algo en lo que Paul era bueno. Y esta vez fue personal.

Paul lo golpeó una vez, pero lo golpeó con fuerza, su puño cayó sobre la mandíbula de John, y escuchó algo crujir. Sus propios nudillos gritaron de dolor, pero John ahora estaba plano sobre el suelo mojado.

Paul agarró los brazos de John y lo arrastró por el suelo. Al final del callejón había una cerca que había sido cortada, y Paul lo arrastró a través de esta abertura y hacia las vías. A lo lejos oyó un claxon. Arrojó el cuerpo inconsciente de John por las vías y se agachó para abofetearlo en la cara y despertarlo. Paul quería que fuera plenamente consciente de su destino.

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Ahora, no digo que mi respuesta represente una escritura excelente, la estoy dando como un ejemplo de la diferencia entre contar y mostrar. Una gran cosa que notarás aquí es la diferencia en la longitud del original, y mi reescritura. Y hay momentos en que la brevedad es importante, como durante las transiciones de escenas o durante escenas donde la acción es intensa.

Si alguien baja por una escalera mecánica para evitar a un pistolero, no hay tiempo para describir las decoraciones navideñas en el centro comercial y el zumbido del motor eléctrico, el olor del patio de comidas y la promesa de golosinas navideñas. No, nuestro protagonista está cargando de cabeza, haciendo a un lado a los otros jinetes, sus paquetes volando en todas direcciones. Los detalles deben ser breves y no interrumpir la acción.

Esa es la diferencia entre contar y mostrar.

Answer 4

Lee esto:

“Las manos arrugadas de la mujer temblaron al levantar el pergamino quebradizo”.

Opuesto a:

“La anciana estaba nerviosa mientras recogía el papel viejo”.

Ambos transmiten la misma información, pero uno es más interesante que el otro.

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Mostrar en lugar de contar es el escritor reconociendo que sus lectores no son idiotas. Involucra al lector y lo obliga a pensar, sacar conclusiones lógicas e involucrarse.

Mostrar hace que la historia sea real. Piensa en tu vida. En un curso normal de eventos, ves algo y saltas a una conclusión. Una voz no desciende del cielo para decirte cómo se siente una persona, la observas y sabes , intuitivamente, lo que siente. Los cerebros humanos están conectados para hacer esto: somos criaturas sociales.

Nadie tiene que decirte que una persona que hace una mueca y que hace muecas está sufriendo. Tú lo sabes. Entonces, ¿por qué el escritor tiene que decírtelo?

Answer 5

Apuesto a que está de acuerdo con la mayoría de los escritores que ‘ mostrar, no contar ‘ es una frase que se usa en exceso y que ha perdido su significado.

Como algunos involucrados en la edición de libros, escucho mucho esto …

Para algunos, mostrar , no contar se ha convertido en un cliché con poco valor, pero como editor profesional, insisto en que mostrar, no contar es la herramienta más poderosa que puede usar un escritor. Utilizar esta técnica te hará un mejor escritor de la noche a la mañana.

Después de todo, los clichés son clichés por una razón y hay un fuerte elemento de sabiduría detrás de la frase muy usada.

¿No convencido?

Soy un editor de libros profesional que ha editado más de 500 libros y una de las ventajas de editar tantos libros es que comienzas a ver tendencias. Aprende los errores más comunes que cometen los escritores y aprende qué consejos tendrán el mayor impacto. He descubierto que, con mucho, el error más común que cometen los escritores es que tienden a contar en lugar de mostrar .

El impacto de contar es que los lectores se aburren cuando producen prosa poco atractiva y personajes bidimensionales

En resumen, no mostrar es matar tu libro.

Creando libros aburridos

Una de las razones más comunes por las que un lector deja de leer un libro es que se aburren. El lector comenzará con la mejor de las intensiones, pero si la trama es débil, los caracteres no están desarrollados y la escritura no es completamente atractiva, el lector se apagará. Todos lo hemos hecho, ¿cuántos libros has comenzado y nunca has terminado?

Tu papel como escritor es mantener al lector comprometido. Afortunadamente, este proceso no es demasiado difícil.

Al leer un libro, el lector debe sentirse parte de la historia. Deben sentir que están “en” la narrativa, experimentando lo que está sucediendo. La mejor manera de que esto suceda es tratar al lector como un observador de una escena. Un lector debe “ver” la escena a medida que se desarrolla frente a ellos. Deben poder visualizar la ubicación y los personajes, visualizando las acciones a medida que ocurren.

Esto significa que le MUESTRA al lector todo lo que está sucediendo, no le DICE.

Por ejemplo, si fueras a escribir:

‘La mujer estaba feliz’.

Esto sería TELL. Le estás diciendo al lector la emoción de la mujer; Ella es feliz. El lector queda sin espacio para moverse. Se quedan sin trabajo que hacer y no necesitan involucrarse.

Sin embargo, si escribiste:

‘La mujer sonrió y luego saltó en el aire, aplaudiendo’.

Esta vez estás obligando al lector a trabajar. Necesitan imaginar la escena y la mujer. Estás dejando un espacio narrativo para que el lector se apoye y agregue su propio significado. ¿Es feliz la mujer? ¿Extático? ¿Algo más? Ahora es tarea del lector involucrarse con la historia y agregar el significado. Esto es SHOW. Estás describiendo las acciones de la mujer. El lector sigue siendo parte de la escena y, con suerte, las acciones del personaje desencadenan una emoción en el lector.

Al mostrar, no contar emociones, trama e historia de fondo, está obligando al lector a ‘inclinarse’ en el libro. Esto los mantiene comprometidos y parte del proceso. Cada vez que le cuenta al lector algo sobre la historia, el lector es empujado hacia atrás y se desconecta, dice demasiado y el lector se aburre y deja de leer.

El objetivo es crear un espacio narrativo entre el personaje y el lector.

Al mostrarle al lector lo que está sucediendo, pero no decirle, lo obliga a descubrir las razones de las palabras y acciones del personaje. De esta manera, deben construir su propia imagen de tus personajes.

El papel del narrador

Una vez que cambia su pensamiento a la necesidad de mostrar, pronto queda claro que el papel del narrador cambia. Si está diciendo, entonces el narrador está haciendo todo el trabajo pesado. Son la ruta directa del lector hacia la trama. El narrador está alimentando al lector con la historia, dejando al lector sin espacio para construir su propia narrativa.

Esto significa que cuando se muestra, el papel del narrador cambia. El narrador ahora está allí para describir los personajes, sus acciones, los lugares y, en ocasiones, los pensamientos de los personajes. No cuentan la historia, la están describiendo.

Esto produce un problema. Si el narrador está describiendo las acciones y las palabras de los personajes, ¿cómo pasa los puntos clave de la trama al lector? Si no puede hacer que el narrador simplemente le cuente al lector, ¿cómo pasa la historia de un personaje y la información clave de la trama? ¿Cómo se puede hacer esto si no está en la narración?

La respuesta es simple; lo haces a través del diálogo.

Si desea que el lector sepa algo sobre el fondo del personaje o un punto clave de la trama, hágalo en una conversación entre personajes. De esta manera, el lector sigue siendo una parte activa del proceso de la historia. Ellos ‘descubrirán’ la trama en las palabras de los personajes, en lugar de tener una alimentación pasiva de la cuchara a través del narrador.

Por ejemplo, si está escribiendo una novela en la que un punto clave de la trama es que el personaje principal debe poder volar un avión, no pondría esta información en la narrativa, la pondría en una conversación. La forma incorrecta de hacer esto sería que el narrador le dijera al lector que el personaje podría volar un avión. La forma correcta sería mostrarle al lector que el tema surja naturalmente en la conversación y luego hacer que el personaje admita que puede volar un avión.

Veamos otro ejemplo …

Si quieres que el lector sepa que tu personaje principal es un experto en combate cuerpo a cuerpo, entonces se te presentan dos opciones.

El primero sería decirle al lector. Esta es la forma incorrecta de pasar la información. Por ejemplo:

John había crecido en una ciudad difícil, donde la supervivencia era más importante que la educación. La vida escolar había sido problemática y las peleas eran parte de la vida cotidiana. Sin embargo, después de un fatídico día, cuando regresó a casa con un ojo morado, el padre de John insistió en que su hijo debería endurecerse. A partir de ese día, John asistió al entrenamiento de karate dojo local cada día hasta que fue un experto.

El segundo sería mostrarle al lector. Esta es la forma correcta y deja al lector comprometido y activo. Por ejemplo:

“Te ves bastante bien, ¿te mantienes en forma?” dijo Paula, mirando el torso bien formado de John debajo de su camiseta ajustada. John sonrió

“Sí, pero no soy una rata de gimnasio”, respondió John.

‘¿No? Debes bombear pesas o algo así; no obtienes un cuerpo así comiendo pizza y viendo la televisión ‘.

John sonrió Hubo una pausa. “Creo que todo el asunto del bombeo de hierro es un poco extraño”.

El ojo de Paula escaneó el cuerpo de John. ‘Entonces, ¿qué es lo tuyo?’

‘Artes marciales.’

‘Ohh’ Había un tono de sorpresa en la voz de Paula. ¿Eres bueno?

‘Si. Bastante bueno.’

¿Cuánto tiempo llevas entrenando?

‘Desde que era un niño.’

John se movió en su silla y miró a Paula por un momento, sus dedos tocando su rostro.

“Crecí en un mal estado”, la voz de John era casi un susurro, “había peleas en la escuela todos los días. Un día una pandilla de muchachos me saltó. No tuve ninguna oportunidad; Yo era un debilucho en ese momento. Fui golpeado bastante mal. Cuando mi viejo vio el estado de mi rostro, no dijo una palabra, simplemente me agarró de la mano y me llevó al dojo de artes marciales en la esquina de nuestra calle. Nunca había estado antes. Mi viejo me llevó adentro, habló rápidamente con el tipo que dirigía el lugar y me dejó allí. Durante los siguientes diez años, fui todos los días después de la escuela y entrené. Incluso empecé a disfrutarlo.

‘Suena interesante.’

‘Bueno, nunca volví a casa con un ojo morado otra vez’.

Este ejemplo contiene una historia de fondo. La forma en que John susurra la respuesta muestra que no está cómodo con su pasado. Había decidido que su padre había vencido a John y a John no le gustaba hablar de su pasado. He agregado pausas para reflejar la voz interna de John mientras “filtra” lo que se le dice a Paula. Sin embargo, al lector se le muestran las palabras y no hay más explicaciones. El lector se ve obligado a agregar su propio significado, comprometiéndose en el proceso.

Elementos de una historia

Una buena historia se compone de tres elementos:

1. La voz interna de un personaje.
2. La voz externa de un personaje.
3. La reacción de un personaje a los acontecimientos.

Esto significa que mientras muestra una historia de fondo a través de diálogos y eventos, también puede construir el personaje. La voz interna de un personaje proporcionará un “diálogo” que refleje los pensamientos del personaje. Un lector nunca “escuchará” esto. La voz externa es lo que se refleja en el diálogo. Esto está conformado por la voz interna.

Por ejemplo, anteriormente había decidido que John tenía una voz interna que decía: “Las personas que bombeaban hierro eran indulgentes y carecían de confianza en sí mismos”. Esto se reflejó en sus palabras. Nunca le dije esto al lector; Lo dejé mostrar entre líneas, por así decirlo.

El aspecto final es la forma en que un personaje reacciona a los eventos. En nuestro ejemplo, si un asaltante se enfrentara a John, probablemente se defendería. Sospecho que él también reaccionaría mal ante un acosador. Estos reflejan el diálogo interno de John, pero no es algo que deba contarse al lector, sino que se muestra en las acciones de los personajes.

El interés para un lector surge cuando los tres elementos (interno, externo y acciones) no coinciden. En la vida real, lo que la gente dice, piensa y hace son cosas muy diferentes. Es esta paradoja la que crea personajes tridimensionales e interesantes.

Entonces … si atajas todo esto y solo le dices al lector, te has perdido todos los elementos que hacen que las novelas sean herramientas excelentes para contar historias y examinar el comportamiento humano.

Resumen

• La trama y la historia de fondo solo se transmiten a través del diálogo.
• La narración es solo para la descripción de acciones, personajes y ubicaciones.

Una técnica simple que puede usar en su escritura para asegurarse de que está mostrando, no contando, se llama prueba de cámara. Este es un proceso simple; imagina una escena de tu libro como si la vieras a través de la lente de la cámara. Luego escribe la escena solo usando los elementos que la cámara vería (o escucharía). Esto significa que su enfoque cambia a describir personajes, ubicaciones, acciones y palabras. Lo que no puede hacer es concentrarse en usar el narrador para volcar la historia y la trama.

Mostrar no contar es un cliché por una buena razón. Es una gran frase para resumir toda una metodología de narración. Al mostrar, no decir que te estás obligando a escribir de una manera que creará personajes e historias geniales y completamente desarrollados que mantendrán al lector completamente comprometido de principio a fin.

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Answer 6

No no no no.

Podría hacer un gran esfuerzo sobre esto, pero no me voy a molestar cuando ya lo haya escrito. La respuesta de Milton Lastof a ¿Cuáles son los mejores ejemplos de oraciones simples de narrativa ‘show don’t tell?’

No me digas que tu personaje es genial.
Muéstrame por qué tu personaje es increíble.

‘Mostrar y decir, ¿no son lo mismo?’ – Hay una diferencia entre describir un arma de fuego y mostrarle dicho arma de fuego para que pueda verlo usted mismo.

EDITAR: Bien, menos molesto que hace unos minutos.

Cuando se trata de mostrar realmente, tomemos el ejemplo de un estudiante. Digamos que quieres mostrarle a la audiencia que es diligente en sus estudios. No digas que es diligente. Danos una escena de la biblioteca. Haga que lea un libro, tome notas de lo que obtiene y lo que no obtiene para que pueda buscarlos más tarde. Haz que busque lo que no consiguió. Haga que comparta sus notas con otros, haciendo las pruebas, ese tipo de cosas.

Disculpe, estoy reafirmando mi punto anterior, pero hay una diferencia entre simplemente decirle a alguien que usted es un buen trabajador y demostrar que realmente es un buen trabajador.

Answer 7

Las películas ilustran la diferencia porque las películas solo pueden mostrarse, a menos que cuenten con textos iniciales que describan el contexto histórico, narraciones con voz en off o con diálogo expositivo.

El texto es muy adecuado para contar, y cuando nos limitamos a mostrar que estamos asumiendo las limitaciones de las películas sin disfrutar de los beneficios. Intenta describir una puesta de sol tecnicolor en palabras y es probable que parezcas tonto. Una de las grandes ventajas de contar es que puede hacer zoom y descender en el tiempo, resumiendo largos períodos. “Toda esa caída se glorió en bla bla bla con una intensidad que excedió la de los otoños pasados”. Intenta mostrar eso, y simplemente avanzarás con el personaje a través de muchas escenas artificiales que podrían no tener sentido. “Años de trabajo, sacrificio y ahorro para nada. Iba a Goshen con Clarence”.

Las películas pueden proporcionar pistas para mostrar de manera económica. No quieren gastar el dinero para encender y filmar muchas escenas aburridas.
Suponga que quiere mostrar cuán duro está entrenando un atleta. Puede mostrar todos los clichés de la carrera, los pesos, la calistenia: aburrida, aburrida, aburrida; Lo hemos visto todo antes. O puede (elegir uno) mostrarle al atleta que rechaza una valiosa invitación social porque tiene que entrenar, puede mostrarle discutiendo con un maestro porque se está quedando atrás en su tarea, puede mostrarle discutiendo con su madre porque ella piensa que él entrenar demasiado duro y no es saludable. Olvidé quién dijo que todo lo que necesitas para crear un castillo es un jardinero.

Hay un lugar para contar y un lugar para mostrar, pero su narración será más rica si puede tener imágenes y emociones fuertes, y su presentación será más efectiva si puede ser hábil y económico.

Answer 8

Piense en “mostrar no contar” como “mostrar su trabajo”. Puedes decirme “El personaje A es rudo”, pero eso no me muestra ninguna prueba de su rudeza. Sin embargo, mostrándome una escena de ellos actuando de una manera ruda me daría todas las pruebas que necesito.

Ciertas situaciones requieren contar: personajes que viajan sin incidentes desde el punto A al punto B, una escena que se mueve a un ritmo tal que no tienes tiempo para concentrarte en pequeños detalles, conectando escenas / pasando por alto conversaciones innecesarias, ese tipo de cosas.

“Contar” establece hechos y observaciones, mientras que “mostrar” invita a los lectores a una comprensión más profunda. Haría bien en esforzarse por mostrar la mayor cantidad posible (y con la mayor frecuencia) posible, sin dejar de decir dónde es necesario, por supuesto.

Answer 9

Dependiendo del nivel del escritor con el que se trabaja como maestro o mentor, o lector, puede ser una frase útil, pero también estoy de acuerdo con Mike Mendis en que puede ser bastante hueca en su uso.

A lo que intenta llegar la frase es a la idea de que la experiencia del lector sobre una pieza debe tener inmediatez y no estar mediada por los intentos del escritor de dar forma explícita a la percepción del lector de la narrativa o el poema. El problema es que el escritor siempre está, en cierto sentido, “contando”, y hay grandes escritores, como Henry James, que pasan gran parte de su tiempo “contando” lo que hay en la mente de sus personajes o cómo leer una interacción. .

Para ilustrar, tome estas tres oraciones:

Pero me dijiste que me amabas, dijo. Él tomó su mano.

“Pero me dijiste que me amabas”, dijo lastimeramente, alcanzando su mano mientras ella se alejaba de él.

“Pero me dijiste que me amabas”, dijo con tristeza. Luego decidió alcanzar su mano, pensando que tocarla de alguna manera podría revivir algún sentimiento que parecía haberse perdido en el medio.

Por torpes que sean estos ejemplos, sin contexto, es imposible saber si alguno de ellos es horrible o no. La escuela de mostrar, no decir, podría argumentar que la primera representación libre es la mejor. Pero, en cierto modo, cada una de estas oraciones podría ser una versión de “mostrar” dentro del contexto de un marco narrativo específico.

Me gusta el paradigma de mostrar versus decir como maestro, porque tiene una especie de peso, es muy simple y también muy claro y directo. Pero eso es para el trabajo de los estudiantes, como cómo se podría comentar un pasaje como este:

Sabía que tenía que ponerme un traje para el baile de graduación, así que le pregunté a mi madre cuál sería el mejor lugar de la ciudad para comprar un esmoquin. Ella sugirió Brown’s en Main Street, y luego también mencionó un lugar más pequeño en Elm Street. No estaba seguro de qué lugar probar primero, pero decidí ir al lugar en Main Street, y ahí es donde obtuve mi esmoquin para el baile de graduación.

Obviamente, leer páginas de este tipo de cosas lo volvería loco, pero no es atípico para cierto tipo de escritor ingenuo cuando se trata de narrativa. En este tipo de nivel, lo de mostrar frente a contar tiene mucho sentido, pero creo que se descompone después de un punto, como cualquier ortodoxia simplista.

No voy a hablar de poesía en absoluto, ya que en la medida en que uno aplicaría estas categorías en la crítica, hay mucho más que va mal, esencialmente, la falta de cualquier tipo de inmediatez. Cuando Frost escribe “Amamos las cosas que amamos por lo que son” o Lowell escribe, en uno de sus últimos poemas, “Epílogo”, “¿Pero por qué no decir lo que sucedió?”, Obviamente están “contando”. No hay espectáculo allí, excepto el espectáculo del corazón del poeta, o una versión de su corazón.

Pero con la narrativa, una distinción que me gusta hacer en lugar de hablar de mostrar y contar es entre “escena” y “reflexión”. Me parece un marco más útil para escritores relativamente más hábiles. “Escena” es narrativa, anécdota, una extensión de diálogo y una descripción inmediata del personaje o escenario. “Reflexión” es cuando el escritor (en no ficción) o el narrador (en ficción) se sienta y habla un poco sobre su propio vapor. Fitzgerald en The Great Gatsby es un maestro de esto. La mayoría de los grandes novelistas lo son, pero el suyo es tan sobrio y perfecto que proporciona uno de los ejemplos más claros de cómo “mostrar” y “contar” realmente se puede analizar como una relación directa de experiencia, percepción, de una escena y luego tomar algunos eliminar de esa escena para hablar de alguna manera, o simplemente para hablar.

Esta distinción es un poco más matizada que la de mostrar / contar, por lo que también cae presa de la falsedad de cualquier distinción simple, pero es bastante útil en la narrativa.

Answer 10

Honestamente, la forma en que se usa a menudo puede sentirse de esa manera; Sin embargo, en esencia, es un consejo de escritura realmente sólido.

Lo que significa es que debes expresar la motivación del personaje (entre otras cosas) en términos de acciones en el escenario, en lugar de simplemente describirlas como si fueran obvias.

Esto es importante porque decir, “Joe estaba realmente avergonzado”, es una línea de tirar completamente sin sangre que no nos dice nada sobre Joe y no nos obliga a comprometer nuestros cerebros de ninguna manera más profunda de lo que es absolutamente necesario para leer las palabras. en la pagina.

Si, por otro lado, después de una situación embarazosa, usted dice: “Joe desvió la mirada y se rascó distraídamente la nuca”, eso le da al lector la oportunidad de inferir una emoción mucho más concreta y compleja en Joe. Podría ser “vergüenza”, pero podría ser algo más sutil que eso.

Le da al lector la capacidad de crear una parte de su historia, una experiencia mucho más satisfactoria en general.

Answer 11

Apliquemos esto a la vida real.
Lo que te convencería: mi afirmación de que Xander es muy fuerte, o lo estás viendo levantar 150 kg.

En mi libro THE BEST OF ENEMIES, podría haber dicho que Qebel el Rey era brutal con los herejes y dejarlo así. En cambio, te di descripciones de lo que les hizo. Como:

[ Cuando se enfrentó al “Sacerdote Falso” de una herejía, Qebel respondió a sus declaraciones diciendo :] “Cállate. Les prometí a la gente que sería menos misericordioso, y no parecían creerme. Por lo tanto, lo harán”. que se les dé un baño de mantequilla hirviendo, como advertencia a los demás. Que se haga “. Y se hizo

Esa es la diferencia entre mostrar y contar por escrito.

Y si argumenta que toda escritura implica contar, entonces tendremos que decir que este es un tipo de descripción más descriptivo. Pero no necesitamos acuñar nuevas frases cuando la mayoría de la gente entiende lo que significa “mostrar, no decir” en este contexto.

Answer 12

Aquí hay toneladas de excelentes respuestas, por lo que mi respuesta es probablemente superflua; Realmente solo estoy respondiendo porque me gusta hablar de “mostrar, no contar”. 🙂

La mejor manera de tener una idea de lo que significa esa directiva es mirar ejemplos, y hay muchas buenas en las respuestas que la gente ya ha escrito.

Lo único que realmente tengo que agregar es que “Mostrar” es como estar en la cabeza del personaje y experimentar lo que está experimentando. “Tell” pone al lector a una ligera distancia. Es por eso que encontrarás que cuando los autores siguen esta directiva, crean una narrativa más atractiva para el lector.

Lo he recomendado antes aquí, pero volveré a mencionar “Autoedición para escritores de ficción” (Amazon.com: Autoedición para escritores de ficción, Segunda edición: Cómo editarse en la impresión (9780060545697): Renni Browne , Dave King: Books) por Renni Browne y Dave King. Da toneladas de ejemplos de “show don’t tell” y también advierte sobre ir demasiado lejos … a veces está bien contarlo un poco.

Answer 13

No, pero es, de alguna manera, un mal consejo.

Todos los buenos escritores muestran y cuentan. Cualquier escrito se beneficia de la luz y la sombra; contraste. Si elimina un modo narrativo completo de su caja de herramientas, no puede lograr tanto.

La rúbrica habitual en esta regla es la de ‘por qué decir’ estaba enojado ‘cuando puedes describirlo acechando, frunciendo el ceño, haciendo pucheros y arrojando cosas. Podrías mostrar su enojo en lugar de decirle al lector calvo. Y, por supuesto, esa es una forma más vibrante e interesante de hacer las cosas, y en la mayoría de los casos tendrá sentido.

Veo a personas atarse en nudos tratando de seguir esta regla exclusivamente. Ves manuscritos que se leen como pistas de audiodescripción para películas: el autor tiene tanto miedo de salir y declarar cualquier cosa sobre cómo se sienten los personajes que es un cúmulo de expresiones y gestos y una descripción larga. Se empantanan en detalle.

A veces está bien tomar un atajo. “Cuando le dije a Wilkins, él estaba, por supuesto, furioso, pero no me importó; le dije dónde podía mantener su trabajo, y solo cinco minutos después estaba parado en la acera con un cartón lleno de mi exiguo personal. efectos “. ¿Necesitamos una escena completa donde Wilkins represente su furia, o podemos simplemente pasar al siguiente fragmento interesante de la historia?

A veces quieres decirle al lector lo que estás a punto de mostrarle. El primer párrafo de Un cuento de dos ciudades es un buen ejemplo. Tu voz narrativa no tiene que ser una cámara de cine anónima; Si su historia trata sobre cómo fue el mejor de los tiempos, pero también el peor de los casos, no tiene que pasar un capítulo cortando de los mejores a los peores y estableciendo el patrón.

La razón por la que no me gusta “mostrar, no contar” es que es muy concisa. Si estuviera editando para la verdad, me gustaría que dijera “tenga en cuenta cuándo está mostrando y cuándo está contando, y los efectos de cada uno, y piense cuándo cada modo es más apropiado”, pero no es así un gran eslogan de camiseta, ¿verdad? Lo que me molesta acerca de su rapidez es que las personas que no confían en su escritura intentarán seguirla servilmente sin comprender realmente por qué están haciendo lo que están haciendo.

Answer 14

Las respuestas que ya has recibido deberían haberte convencido de que “mostrar, no contar” no tiene sentido ni es un juego de palabras.
Los ejemplos dados demuestran esto de manera efectiva, por lo que no voy a agregar más a la pila.

Sin embargo, agregaré un punto.
Si bien es importante mostrarlo, puede llevarse demasiado lejos. A veces, a menudo por razones de estimulación, es necesario “decir”. Por ejemplo, en medio de una escena de acción de ritmo rápido, podría no ser necesario describir cómo la luna brilla en la ventana de una casa cercana. Podría matar el ritmo de la escena y perder al lector, así que en ese caso simplemente decirle al lector que hay luz de luna brillante está bien. Sin embargo, esta es la excepción. Demasiado “decir”, y corre el riesgo de desconectar al lector.

Es mejor errar al lado de “mostrar” y dejar que un editor le diga si hay un problema de ritmo.

Gracias por el A2A, HTH.

K

Answer 15

Sí, es un juego de palabras sin sentido. Showing ha desarrollado su propio vocabulario y se ha vuelto tan mecánico como cualquier otro estilo de exposición.

“Él estaba nervioso.”

“Él tamborileó con los dedos”.

Mismo. Mismo.
_______________________

Bono: Una pequeña “exposición seca” de Nathaniel Hawthorne:

“porque, por arrogante que fuera su comportamiento, tal vez sufrió una agonía por cada paso de aquellos que se agolpaban para verla”.

Answer 16

Mostrar en lugar de contar es uno de los rasgos clave de un escritor competente (ciertamente profesional), particularmente cuando se trata de expresar las emociones de un personaje. Añadiría a ese punto que también queremos mostrar al transmitir los principales puntos de la trama. Como editor, a menudo encuentro largas explicaciones, es decir, cómo Susie y su madre siempre peleaban, la madre de Susie no podía ver que todo lo que quería era ser bailarina, incluso si eso significaba que sus tareas escolares quedaron sin terminar, etc. Y aunque a veces es bueno resumir puntos importantes de esta manera, mostrar a través de escenas inmediatas (acción, diálogo y descripción) es mucho más atractivo y auténtico. Por ejemplo, una escena en la que Susie se cuela dentro de la casa e intenta evitar a su madre, pero se detiene y le grita (la madre de Susie agarró la sudadera que sobresalía de la parte superior de su bolso. “¿Qué es esto? Has estado bailando de nuevo, ¡no! “) nos hará empatizar mucho más con la situación de Susie, y hará que el problema se sienta más urgente y peligroso. Si el escritor confiara en Purley para contarnos al respecto, nos parecería mucho menos atractivo. Más sobre esto en mi artículo sobre Mostrar versus contar.

Answer 17

No, no es. Simplemente no se explica bien.

En lugar de escribir, Tom estaba enojado, haz que haga cosas que muestren esto.

Tom estaba molesto: sus labios se estrecharon y su rostro parecía listo para aspirar el agujero negro que era su confianza perdida.

Tom estaba enojado: golpeó el puño sobre el escritorio y buscó a alguien que le echara la culpa y encontró solo el espejo.

Tom estaba furioso. Retrocedió del escritorio y encontró la pared con la cabeza. Sin encontrar consuelo, se puso de pie y se paseó, pateando cosas en su oficina a lo largo de su escritorio.

Answer 18

De hecho, depende de tu necesidad. A veces, quieres comunicar que X no es importante. Es posible que desee comunicar una gran cantidad de información de tal manera que quede en segundo plano sin tomar muchas páginas para hacerlo. Contar es excelente para eso.

Answer 19

Contar: caminé lentamente hacia la puerta para responder.

Mostrando: Arrastrando mis pies como si estuvieran encerrados en zapatos de plomo, crucé la habitación. El que estaba detrás de la puerta podía esperar hasta que yo llegara.

Answer 20

Puedes jugar otros juegos de palabras como Wordathon, Word Search, WordShift.
Son únicos en su camino. ¡Deberías intentar!

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