¿Por qué el poeta compara el mundo con un escenario?

Todos pasamos por varias etapas de la vida; Al final, estas etapas se suman a un drama humano. Grabar el drama es tarea del poeta.

Para poner esto en términos académicos, los autores crean mundos ficticios que solo ellos controlan, y estos mundos aparecen en el escenario de la literatura. Para un autor, “Todo el mundo es un escenario” significa que toda la vida es forraje para la pluma del dramaturgo. Un autor es para ella escribir como Dios es para el mundo: creador, destructor; motor de todas las cosas.

Desde una perspectiva psicológica, “Todo el mundo es un escenario”, y sus hombres y mujeres “meramente jugadores”, es una forma maravillosa de abordar la prueba de la vida. Ver nuestra propia existencia como un personaje en el drama de la naturaleza presta un cierto desapego a nuestras acciones y nos da coraje para hacer cosas que de otro modo nunca podríamos intentar.

Me aventuraría a decir que la capacidad de ver la vida como una obra de teatro informa la gestalt de muchas mujeres y hombres consumados. ¿Para qué es nuestro fin sino nuestra propia muerte?

“Fuera, fuera breve vela. La vida no es más que una sombra andante, un jugador pobre que se pavonea y deja pasar su hora en el escenario, y luego ya no se escucha nada más”.

Cada uno de nosotros da lo mejor de nosotros en el escenario de la vida y luego salimos. Saber acerca de nuestra salida final aporta equilibrio y perspectiva a nuestro papel.

Hay una razón por la que vamos a obras de teatro y vemos películas. El escenario y el escenario son microcosmos de la vida real, pero con problemas que pueden resolverse mediante el ingenio y la habilidad del dramaturgo o director. A diferencia de los problemas de la vida real que a menudo no tienen solución.

Shakespeare invierte esta relación y nos invita a contemplar las formas en que los problemas de la vida real son muy similares en su naturaleza última a los planteados y resueltos en el teatro. ¿Por qué es esto? Porque nuestros problemas de la vida real mueren con nosotros. Son tan fugaces en la larga carrera de resistencia de la historia como un cambio de neumáticos. Básicamente, nuestros “grandes problemas” son tan insignificantes como los problemas de la obra de la noche anterior parecen estar hoy en el desayuno.

De hecho, la obra persiste más, mucho más que una vida humana. Aquí estamos discutiendo sobre Shakespeare 400 años después.

Macbeth Ella debería haber muerto de aquí en adelante;
Habría habido un tiempo para tal palabra.
Mañana y mañana y mañana,
Se arrastra en este pequeño ritmo día a día
Hasta la última sílaba del tiempo registrado,
Y todos nuestros ayeres tienen tontos iluminados
La forma en polvo de la muerte. ¡Fuera, fuera, breve vela!
La vida es solo una sombra andante, un jugador pobre
Que se pavonea y preocupa su hora en el escenario
Y luego ya no se escucha: es un cuento
Contada por un idiota, lleno de sonido y furia,
No significa nada.

Del texto original, podemos ver a un personaje que ve la vida como algo que no significa nada, a pesar de toda la actividad que se está desarrollando. Nuestras vidas no son así. Así que creo que la depresión puede ser ignorada si vemos la belleza y la tragedia de la vida. Como se señaló, entramos en el mundo, o en el globo, en el escenario y salimos y no se nos vuelve a saber porque no estamos cerca.

Eso no se aplicaba a nadie como Jesús, el Hijo de Dios, quien resucitó de entre los muertos de acuerdo con las Sagradas Escrituras y fue testigo e informado, para que nosotros, que vivimos ahora, pudiéramos leer acerca de tales milagros. Mientras Jesús levantó a Lázaro en un momento, al llamar su nombre y su nombre solo del reino de la muerte, Jesús también resucitó a otros de la muerte.

San Pablo predicó y, al enfrentarse a la oposición, gritó al pueblo que creía en la resurrección de los muertos, porque sabía que los demás también, mientras que el resto rechazó su predicación sobre la resurrección.

Shakespeare simplemente está expresando la depresión de un personaje, pero en otras historias puede alabar a Dios y retratar la fe en Jesús. Así que imagínese si simplemente nos aferramos a una cita o parte de una cita como si significara algo más precioso que otros o el gran total. Citamos a Shakespeare en parte, no en total. La gente nos ve con instantáneas o nos escucha con bytes de sonido. ¿Quién te conoce más que Dios Todopoderoso? Él usa escribas y eruditos para hacernos llegar su palabra. Nos cambia corazón por corazón. Algunos se preparan para el centro del escenario, otros simplemente limpian el escenario una vez que la obra ha terminado. Cada uno tiene una medida de servicio, o el rechazo de ese servicio, lo que conduce a una verdadera bendición o se aleja de ella. Aun así, cada uno de nosotros vivimos, cada uno de nosotros muere hasta que Dios cambia ese destino.

Macbeth habló desde la tristeza, pero en esa tristeza nos dio algo para pensar. ¿Nuestras vidas no significan nada? ¿Es este mundo solo un escenario por el que caminamos sin tener ningún propósito real? Cada enamoramiento sin sentido? ¿Toda amistad sin sentido? ¿Cada matrimonio o nuevo nacimiento no tiene sentido? ¿Toda muerte sin sentido? Obviamente, el curso de nuestras vidas podría ser significativo, bendecido aquí y allá … Así que sigamos con la historia de Macbeth, luego cambiemos a otra obra de teatro y luego otra, hasta que finalmente recibamos sabiduría divina y seamos verdaderamente bendecidos . A menos que realmente nos deleitemos en historias miserables y no queramos nada significativo o maravilloso …

Creo que es una cita de Shakespeare, significa que todos en el mundo están en el escenario jugando algún tipo de papel. El trabajador, el soldado, el general, el artista, el mecánico, el fontanero, la madre, el padre, el hijo, los amantes, los enemigos y los amigos, etc. Todos jugamos un papel. Incluso los que están sentados.


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