¿Tienes algún consejo para alguien que aspira a hacer novelas gráficas / cómics?

Answer 1

Sí, tengo dos consejos:

1.El primero que recibí de Jason Brubaker sobre películas, pero también es aplicable aquí. Era:

Ya no necesita el permiso de nadie más para crear su trabajo.

No hay más guardianes entre usted y su audiencia.

Lo que sea que quieras hacer, nadie puede detenerte. Nadie más que tú..

Eso también significa que no tiene que comprometer su visión.

2. El segundo consejo es nunca, nunca, tratar con Marvel o DC.

Ellos no son tus amigos.

No son tus aliados.

Para ellos, no eres más que un recurso para ser explotado, utilizado y luego desechado.

¿De verdad crees que te tratarán mejor que Alan Moore? O Jack Kirby?

10 veces que crearon a los creadores de cómics – Toptenz.net

Para mí es una locura. ¿Cuánto dinero han perdido por ser tan codiciosos?

Entonces. Retener los derechos de autor. Retener el control creativo.

Aparte de eso, te deseo todo el éxito. Creo que nunca podremos tener demasiadas novelas gráficas, pero luego soy parcial porque escribí un artículo que decía lo mismo:

¿Cuántos están empleados en todo el mundo en la industria de la novela gráfica?

Gracias por la A2A

Answer 2

Ten un guión listo. Una historia que da saltos y ataduras, mientras deja huecos en la trama, es un gran desvío.

Esté preparado para volver a dibujar páginas si lo que tiene no es la mejor versión de la que es capaz.

Elige el mejor diseño posible para un personaje antes de comprometerte con él. Tenga un dibujo donde pueda dibujar muchas versiones diferentes del personaje.

Ten una forma de distribuir tu cómic. Si no conoce a ningún editor de cómics sobre los nombres básicos, comience a buscar cómo configurar un cómic web. Muchos cómics geniales (K6BD, Unsounded) han comenzado a través del formato webcomic como una forma de ganar lectores y fanáticos. Si la calidad es lo suficientemente alta, es posible la transición a la venta de copias impresas. Pero llevará tiempo.

Todo esto viene principalmente por ser un lector, pero también dibujo y escribo, así que sé que a veces puede ser difícil simplemente verter la creatividad en la página. A veces se necesita esfuerzo y tiempo. Solo dite a ti mismo:

“No puedo parar. No se detendrá.

Answer 3

Trabaja en tus habilidades de dibujo y piensa en historias, personajes y entornos para que interactúen. Cuando pensé en dibujar un cómic, decidí comenzar con lo que pensé que se vería genial (cinematográficamente). Luego dibujé una página de cómic y luego continué la historia con varios paneles y páginas de bienvenida y lo que pensé que se vería genial y aún no lo había intentado. Luego los dibujé en una página bonita y limpia y luego agregué palabras de efectos de sonido y cuadros de diálogo, si es necesario, luego pasé las líneas de forma permanente. Yo digo que la mejor manera de comenzar es comenzar realmente. Pruébalo y sigue intentándolo. Una vez que tenga algunas páginas y se vean como algo que le gustaría leer, continúe y vea cómo puede publicarlo cargando digitalmente los escaneos de los dibujos y colorearlos en Photoshop o algo, luego encuentre una empresa de autoedición o envíe su trabaje con un editor como Image Comics, que le puede gustar su trabajo y publique su trabajo (lea sus criterios de envío). Espero que esto ayude y que aproveches tu potencial y hagas algo único y, con suerte, publiques tu trabajo.

Answer 4

Estoy totalmente de acuerdo con lo que dijo Phil Maguire en esta página.

Además, (1) Sea consciente y respetuoso de la estructura de la historia. No entendí lo que estaba haciendo a este respecto hasta que tenía unos 40 años. Buenas noticias: la estructura adecuada de la historia está integrada en la mente de sus lectores y en la de ustedes, así que si sienten que tienen una historia para diga, la estructura probablemente ya esté allí. Lea algo de Joseph Campbell o Chris Vogler (o incluso Syd Fields) para asegurarse de saber de qué está hablando. (2) Haga que su trabajo salga por la puerta cuando y donde pueda. (3) NUNCA firme un contrato con la frase “trabajo por contrato”. Probablemente no sea válido, pero el personaje que te lo entregó probablemente tratará de imponerlo. (4) Recuerde el aforismo de advertencia del periodista AJ Liebling: “La libertad de prensa está garantizada solo para aquellos que poseen uno”, y recuerden que aquí en el siglo XXI todos poseemos uno.

Disfrutar.

Answer 5

Trabajar desde la base hacia arriba, no de arriba hacia abajo.

• Comience con una línea de registro. 1 oración llena de sustantivos descriptivos, adjetivos y verbos de acción que capturan el corazón de la historia y su gancho emocional. Si lo hace bien, las opciones de palabras incluso comenzarán a orientarlo hacia un público en particular.
• Una vez que tenga una línea de registro, trace la ejecución inicial. Mantenga su carrera inicial corta. Un creador por primera vez debería tener un máximo de 4 a 6 problemas. Una buena regla general es nunca poner la resolución de la historia más allá de su presupuesto / contrato actual. Menos es más y, si tiene éxito, tendrá muchas oportunidades para aprovechar el éxito.
• Una vez que el arco de su historia tenga forma, cree un ritmo / ritmo interno. Un buen punto de partida es simplemente aplicar la forma del arco de la historia en incrementos cada vez más pequeños. Por ejemplo: si la historia llega al clímax en el número 4 de 6, cuando llegue a la página 14 de 22 comience a resumir las cosas. Una vez que haya establecido ese ritmo base, puede jugar con él para hacer que una escena parezca que la acorta o deja que se prolongue.
• Tenga en cuenta las relaciones de configuración-pago. Nada mata un cómic más rápido que una exposición innecesaria. Si una información es crítica para la historia, la historia le dará amplias oportunidades para presentarla orgánicamente. Cuando configura demasiado, lo que no tiene resultado, es más probable que el lector se sienta decepcionado por la historia.
• Considere quién es el público objetivo. Naturalmente, todos esperan que su libro llegue a una audiencia amplia y diversa, pero saber qué audiencia será la más fácil de convertir le permite saber dónde enfocar cuando necesite estirar un dólar.
• Asume que tu audiencia es más inteligente que tú. Es fácil asumir que su audiencia necesita que le guíen su historia, pero esa es una mala mentalidad. Cada paso del proceso de producción agrega una capa de información. Cuando comienzas el proceso explicando cosas al lector, terminan exageradas en el resultado final y el cómic sufre por eso. Si algo no está claro, es más fácil agregar que quitar.
• Recuerde que el arte es el medio principal para contar historias. Incluso si usted no es el artista, considere tomar un par de libros de texto de arte para que pueda articular mejor sus ideas y se perderá menos tiempo / esfuerzo en las revisiones.
• Elija un artista que complemente la historia y usted mientras atrae a la audiencia que busca y se mantiene dentro de su presupuesto. ¿No puede encontrar a alguien que cumpla con todos esos criterios? Siga buscando o considere por qué no puede encontrar a alguien que cumpla con todos esos criterios, ajústelo en consecuencia y luego siga buscando. Proyectos de contratos. Definir líneas de tiempo.
• Antes de escribir el cómic, vuelva a leer / reescribir el diálogo en respuesta al arte. Cuando trabajas con un nuevo artista en nuevos personajes, a menudo encontrarás ideas comunicadas a través del lenguaje corporal o la voz del personaje necesita ser ajustada para reflejar su nuevo diseño.
• Contrata a un editor. Los amigos, la familia y los colegas son geniales … pero todos están sesgados porque están apoyando tu éxito. La mentalidad de ‘si no tienes nada bueno que decir …’ ha hecho que la mayoría de las personas sean pobres en las críticas porque la única vez que la mayoría de las personas escuchan las críticas es cuando es intencionalmente malicioso. La buena crítica es dirigida y constructiva. Contrata a un profesional que no tiene interés personal en usted para que pueda ver su trabajo con menos sesgos. Cuando le ofrezcan comentarios, tómelo bajo aviso. Esto no significa que deba hacer cada cambio que sugieran textualmente. Si no está de acuerdo con un cambio, considere qué hizo que lo sugirieran y vea si puede abordar el problema subyacente de alguna manera que se adapte mejor a usted.

Answer 6

Dado que su pregunta es bastante amplia en sí misma, y ​​dado que yo mismo aspiro a hacer cómics, me temo que no tengo nada más que el consejo general de nunca renunciar a trabajar para alcanzar su objetivo.

(A2A)