¿Cuáles son las diferencias entre neoclasicismo y romanticismo?

Musicalmente, el neoclasicismo ocupa un tiempo aproximadamente entre 1910 y 1925 después del romanticismo, mientras que en artes visuales se refiere al romanticismo anterior al siglo XVIII. Los dos conceptos son completamente diferentes y la respuesta a esta pregunta sería diferente según el medio al que se refiera.

En Música, el Romanticismo encarnaba el alejamiento del arte y el pensamiento del Barroco centrados en el cerebro, que culminó en el período Clásico (Arte Visual: ” Neoclásico “) de la Ilustración. Viena fue un centro importante para esto, de ahí la concentración de escritores, compositores y filósofos.

Musicalmente, como contrarreacción, esto dio paso a un cambio de formas estrictas y al desafío de la convención. El romanticismo se convirtió en un vehículo de expresión más que de razón. Las formas musicales crecieron en estatura, orquestación y “épica”. Fascinación con la vida / muerte; oscuridad / luz; lo real / sobrenatural se convirtió en preocupaciones de la época.

La creciente falta de forma, el sentimentalismo manifiesto y el sentimiento (incluido el nacionalismo) condujeron a un contraataque musical para restaurar la simplicidad, las formas ordenadas y volver a explorar lo simple.
En la Sinfonía clásica de Prokofiev:

Se puede escuchar que ha regresado a una orquesta más pequeña, texturas más delgadas y estructura clásica del siglo XVIII. Esto fue escrito seis años después de la polar opuesta Mahler Symphony 8 (“Sinfonía de los mil”).

El neoclasicismo musical no duró mucho, ya que los compositores se sintieron atraídos por el alejamiento de la tonalidad, que parecía ser lo intelectual en ese momento.

Para las artes visuales, tendrás que pedirle a un artista una idea …

La principal diferencia es la orientación básica: los clasicistas miraban al pasado, los románticos al futuro. El clasicista es el tipo de hombre que venera los valores e instituciones establecidos e incuestionables que todos los hombres dan por sentados. El Romántico es un rebelde que cuestiona los valores y las instituciones, que no da nada por sentado y no venera nada más que su propio potencial.

Estas diferencias se pueden ver en el tema de las respectivas escuelas. Para tomar el campo de la pintura como ejemplo, los clasicistas tomaron leyendas, historias bíblicas y mitos e hicieron ilustraciones a gran escala de ellos. El espectador debía conocer de antemano el significado de la pintura, ya que sabían la historia en la que se basaba y su reacción se basaba en lo bien que el pintor sugiere la historia. Los clasicistas también tenían una visión canonizada de una “jerarquía” de la materia. Sus ilustraciones, o pinturas de “historia” como las llamaban, eran las más grandiosas; retratos, paisajes y bodegones fueron considerados menores e indignos.

El romanticismo arrojó los libros de historia de los clasicistas y cada artista fue llamado a presentar su propia visión única de la vida. La pintura romántica creó su propio tema como una proyección independiente de los valores del artista, no de las tradiciones osificadas del pasado. Quizás la primera pintura pura y sin adulterar de orientación romántica fue la “Cruz en las montañas” de Caspar David Friedrich, y esta pintura fue atacada violentamente por los clasicistas precisamente porque no presentaba su tema religioso en forma de “historia”, pero en forma de paisaje.

Debido a que las dos escuelas se superponen históricamente, también lo hacen las orientaciones de los artistas. Algunos clasicistas se aventuraron en el romanticismo, y algunos románticos utilizaron temas clásicos. Un buen ejemplo de este “cruce” es el “Safo en Leucate” de Antoine-Jean Gros, que representa un evento de la mitología griega, pero lo utiliza como contexto de fondo para la proyección independiente del artista de su propio tema único, y la pintura puede ser entendido por sus propios méritos sin conocer la historia original.

El neoclasicismo se basa en la historia, la realidad, el patriotismo, el honor y es más racional.
El romanticismo es subjetivo y se basa en la emoción, la imaginación, las leyendas, la violencia y el drama.