Cómo elegir cuál de tus ideas será la próxima al escribir un guión o un libro

Debes elegir … pero elige sabiamente .

Para obtener las mejores probabilidades de una carrera exitosa para convertirse en un guionista representado, trabajando y algún día con suerte, necesita apilar su mazo antes de enviar cualquier consulta a alguien porque la primera pregunta que obtendrá SI supera las probabilidades y entrar en una habitación (literal o metafóricamente) con un ejecutivo de desarrollo, productor, agente o gerente es “¿Qué más tienes?”

Ofreceré una anécdota personal al respecto …

En 2005, después de perfeccionar mis habilidades como guionista gracias en parte a la educación que obtuve como lector de guiones para Sony Pictures, salí y escribí mi primer guión, Doomsday Order .

Una tripulación de submarinos lanza su arsenal nuclear al borde de la Tercera Guerra Mundial y debe lidiar con las secuelas psicológicas de destruir el mundo civilizado como lo conocían, lo que lleva al motín, el caos y la lucha por la supervivencia.

Crimson Tide se encuentra con Lord of the Flies .

Elegí este script porque era un concepto alto y atractivo. Lo elijo porque el primer par de guiones que escribí fueron los errores de novato de escribir guiones de autoservicio escritos principalmente para mí … cuando debería haber estado desarrollando guiones para las personas que también lanzaría. Algo que aprendí durante los días de desarrollo de mi estudio.

Este script fue sacado utilizando algunas redes creativas y finalmente cayó en manos de Paramount. Esto me llevó a referirme a mi entonces gerente, lo que llevó a que el guión se extendiera y me atrapara reuniones con Sony, Warner Brothers, Universal, Dreamworks y Disney. Y con cada una de esas reuniones, la primera pregunta que se hizo después de las discusiones iniciales sobre el guión que me metió allí fue: “¿Y qué más tienes?”

Punto (s) de ser? Primero, una vez que comencé a escribir para ellos y no solo para mí, tuve éxito. Y en segundo lugar, debido a que no tenía una pila de guiones sólidos apilados, el ímpetu que tenía se detuvo en el momento en que se hizo esa pregunta y me llevó otro año volver a la “habitación” con mi guión de seguimiento que me atrapó. tratar con Lionsgate.

Por lo tanto, DEBE elegir sabiamente con cada guión que escriba y DEBE dejar de escribir solo para usted. Tienes que escribir para ellos .

Qué significa eso?

En primer lugar, déjame decirte que no, esto no significa que no escribas lo que te gusta escribir. Esto significa que creas un híbrido de lo que quieren y lo que disfrutas . Si hay un secreto para el éxito (no lo hay), comenzaría allí mismo.

Entonces, ¿cómo encuentras lo que quieren? Aquí hay algunos puntos para comenzar …

  • Quieren algo nuevo, pero …
  • Quieren algo que ya haya tenido éxito, pero …
  • Quieren un ángulo diferente sobre algo que ya ha tenido éxito, pero …
  • Quieren algo contenido (pocas ubicaciones, sin alto presupuesto), pero …
  • Quieren algo que compita con las grandes películas de estudio (porque ¿por qué molestarse con algo más?), Pero …
  • Quieren algo moldeable (uno o dos personajes clave que ofrezcan roles carnosos para A-listers), pero …
  • Quieren un concepto elevado porque en Hollywood, el concepto lo es todo, pero …
  • Quieren una historia convincente y atractiva para acompañar todo eso.

Entonces eso es todo. Ah, y no quieren westerns o fantasías. Si puede alcanzar algunos de esos puntos principales y hacerlo bien, sus probabilidades de éxito aumentan diez veces.

Entonces, lo que los guionistas DEBEN hacer para evolucionar es entender que ya no estás escribiendo las historias que solo quieres o necesitas escribir … estás escribiendo lo que atraerá los poderes para hacer realidad tus aspiraciones y sueños profesionales cierto un día Esa es la dura verdad. Cualquier otra cosa que escuche es un BS absoluto de personas que han leído demasiados libros de escritura de guiones y que realmente no han tenido el acceso y la experiencia necesarios en la industria del cine.

Ni siquiera confíes en las entrevistas de los mejores porcentuales de guionistas de la Lista A que te dicen que escribas lo que TÚ solo quieres escribir porque, amigos, en retrospectiva es 20/20 y es muy fácil decir esas cosas cuando ‘ Re viviendo el sueño.

Así que ahora es el momento de decidir, ¿verdad?

Bueno, es hora de hacer una lluvia de ideas y encontrar algunos conceptos centrales geniales. ¿Cómo sabes lo que quieren a ese respecto?

  • Mira lo que está de moda . Ahora, tenga en cuenta que las tendencias actualmente en el mercado generalmente ya tienen dos años (debido al desarrollo, la producción, etc.) y solo pueden tener una vida útil de otros dos años más o menos en el mercado. Las películas de vampiros envejecieron. Las películas de zombis envejecieron. El viejo héroe asesino del temporizador haciendo todo lo posible para salvar o vengar a X (las películas tomadas de Liam Nesson como ejemplo) se hizo viejo … (Pierce Brosnan, Kevin Costner y Sean Penn intentaron subirse al tren demasiado tarde). PERO, puede tomar esas tendencias de envejecimiento y darles un nuevo giro agregando nuevos elementos y hacerlos nuevos nuevamente (vea John Wick como ejemplo). Así que mira las nuevas tendencias y mira cómo puedes actualizarlas.
  • Combina dos conceptos básicos para crear uno nuevo . Un mal (o brillante) ejemplo sería “Es John Wick cumple Fast and Furious “. Los ejecutivos y productores de desarrollo AMAN eso porque es fácil de lanzar. A los agentes y gerentes les encanta porque es más fácil de vender. Combina los dos y hazlos tuyos más allá de eso.
  • Toma lo que amas y combínalo con lo que aman . Si te encanta la comedia peculiar, inyecta eso en una comedia o thriller de alto concepto. Si amas el drama, combina eso en una película de acción impulsada por un personaje ( Die Hard presentó a un personaje principal con problemas maritales y alguien que lloró y sintió un verdadero dolor … algo inusual durante los días de Arnold y Stallone).

Así es como decides.

Más allá de eso…

  • Pregunte a esos “¿Qué pasa si …?” preguntas para encontrar conceptos elevados. Mi “qué pasaría si” para Doomsday Order fue “¡Qué pasaría si un submarino nuclear recibiera la orden de lanzar su arsenal nuclear completo y realmente lo hicieron!” Esta es la forma más fácil de encontrar conceptos importantes porque el público se identifica con ese enfoque y usted, el guionista, puede responder eso por ellos.
  • Explora los miedos. El miedo a las arañas ( aracnofobia ). El miedo al agua ( mandíbulas ). El miedo a los demonios ( El exorcista ). El miedo se puede explorar a través de los géneros de ciencia ficción, suspenso, suspenso, acción, crimen, aventura, comedia e incluso drama.

Necesitas darte las mejores probabilidades. Debes tener la mejor baraja / mano apilada que puedas ofrecer para crear la impresión de que estás listo para la industria del cine.

Y, por último, sepa que es más probable que cualquier cosa que elija y cualquier golpe sea más que una tarjeta de presentación para las tareas en lugar de generar ventas directas.

Tal es la vida y los negocios de un guionista …

Gracias por el A2A.

Nunca he escrito un guión, pero la respuesta de Ken Miyamoto suena exactamente correcta.

Principalmente soy novelista, con algunas obras más cortas (cuentos y novelas) también, así que mi consejo está orientado a escribir libros. Tampoco soy un gran nombre todavía, aunque he tenido buenas críticas, así que sigue mi consejo con tanta sal como quieras.

Si nunca antes has escrito una novela, realmente no importa con qué comiences. Necesitará mucha práctica, no solo en la prosa en sí, sino con conceptos como caracterización, ritmo (a menudo incomprendido), aumentar las apuestas, la atmósfera, etc.

Si usted es un novelista nuevo o un “aspirante a escritor” (realmente no me gusta ese término, pero esa es una discusión diferente), recomendaría comenzar con una idea que le guste y que sea más simple en concepto que sus otras ideas. Aprenderá mucho sobre la escritura al terminar una novela y editarla. Personalmente, creo que es más probable que puedas aprender de manera efectiva si la historia en sí es relativamente simple porque entonces puedes aprender sobre la ejecución, en lugar de tratar de descubrir una trama intimidante y compleja.

En su situación, suponiendo que tiene mucho tiempo y energía para dedicar a esto y desea escribir novelas en lugar de guiones, un buen curso de acción podría ser:

  1. Escríbalo, edítelo una vez (para cuestiones de historia y personajes, no cambios gramaticales o de palabras minuciosas), y déjelo a un lado.
  2. Escribe tu próximo libro, edítalo una vez y déjalo a un lado.
  3. Regrese al libro 1 y piense en la historia nuevamente. ¿Qué aprendiste al escribir el segundo libro que te puede beneficiar ahora? Edítelo nuevamente, principalmente para temas de historia y personajes. ¿Qué tan feliz estás con eso? ¿Estás dispuesto a dejar que los lectores beta lo lean?
  4. Si es así, encuentre algunos lectores beta y obtenga comentarios. Intenta conseguir lectores beta a los que les guste el tipo de cosas que escribiste (si escribiste un western, no consigas personas a las que no les gusten los westerns) y que sean lectores inteligentes. No todos tienen que ser escritores (algunos deberían ser, pero no todos), pero definitivamente deberían ser lectores.
  5. Escriba el libro 3, edítelo una vez y déjelo a un lado.
  6. Etc.
  7. Cuando tenga una novela terminada y pulida (por mucho tiempo que tome), piense en consultar a los agentes o buscar la autoedición. Personalmente, me gusta la auto-publicación y creo que la mayoría de las personas lo suficientemente inteligentes como para escribir una buena novela pueden aprender fácilmente a auto-publicar (contratar profesionales para las partes que no puede hacer usted mismo; esto no es difícil). De aquí en adelante, es una decisión comercial sobre la publicación en lugar de una decisión artística sobre la escritura.

Construir una carrera como novelista no es algo que haces con un libro. Si te tomas en serio escribir novelas, necesitarás más de una. Hay tanto que aprender que solo se puede aprender escribiendo … no sabrá que necesita trabajar para hacer que sus personajes sean interesantes (y no Mary Sues) o su diálogo o para aumentar las apuestas de manera efectiva hasta que haya escrito un libro (o algunos libros).

Como cualquier otra cosa, necesitas practicar … y no solo escribir primeros borradores, sino mucha práctica inteligente y enfocada. Debe aprender a analizar su escritura y ver qué funciona y qué no funciona, por qué y cómo solucionarlo. Esto requiere tiempo y comentarios de otras personas sobre su escritura, y requiere un esfuerzo mental.

No hay nada de malo en enfocarse en un solo libro a la vez, pero dado que está entusiasmado con todas sus ideas, esto podría funcionar para usted. Te da la oportunidad de trabajar en más de un proyecto mientras obtienes cierta distancia mental y emocional.

Depende de tu posición.

Si te interesa ser cineasta.

Para mí, la elección de una película es bastante sencilla: ¿cuál será la más factible de producir?

Tengo muchas ideas diferentes para las películas, pero estoy trabajando con presupuestos pequeños y aprendí por las malas que cuando lo haces, no tiene sentido tratar de realizar un guión complicado. Los recursos terminan distribuyéndose más que si usara los mismos recursos para lograr algo más simple. Simple como eso.

Por lo general, más simple significa menos ubicaciones, ya que cambiar de ubicación es la cosa número uno que lo ralentiza con una producción de bajo presupuesto.

Para cualquier tipo de película, ya sea que esté escribiendo para que sea producida por usted mismo o por otra persona, debe pensar, ¿será posible hacer esto?

Si está escribiendo para otra persona, debe preguntarse: ¿ quién lo producirá?

No sé lo experimentado que eres. Si recién está comenzando, aunque no podrá lograr que Hollywood lo produzca, tenga esto en cuenta, es decir, no escriba una epopeya de $ 150 millones.

Si solo quieres ser escritor (esto incluye libros).

Si estás interesado en ser escritor, estás pensando demasiado.

Sus primeros esfuerzos serán malos, el consejo de escritores experimentados como Quentin Tarantino es que necesita escribir algunos guiones de práctica antes de comenzar a escribir cosas que tengan posibilidades de ser vendidas.

Lo mismo para los libros, reemplace los guiones de palabras con ‘novelas’.

Si este es su escenario, es decir, no ha escrito mucho antes, ¡simplemente escriba alguno de ellos! En serio: debes practicar y siempre puedes volver a escribir el mismo material más adelante si quieres que realmente se fabrique o venda.

Sé que esto suena extraño y quizás cursi, pero el trabajo con el que empiezo es el que más me habla. He escrito novelas, cuentos, guiones y obras de teatro. Cuando termino un trabajo (como en todas las ediciones y cambios que puedo hacer y tener un producto con el que estoy satisfecho), respiro profundamente y me relajo durante un par de días. Durante este tiempo, algo comienza a picar. Puede ser una idea simple que nunca antes había notado, un bosquejo que he escrito pero en el que no he trabajado en mucho tiempo, o un trabajo inacabado que necesita atención.

De nuevo, soy consciente de que esto suena cursi, pero es cierto. Todos mis proyectos han sido decididos en base a lo que siento llama mi atención. Cuando eso sucede, me mantengo enfocado y disfruto lo que estoy haciendo.

¡La mejor de las suertes para ti!

Quiero agregar un pensamiento que aún no se ha expresado. Una pequeña lección que yo * para siempre * aprender por mi cuenta. No es una respuesta directa a la pregunta, pero está relacionada. Lo declararé como un imperativo porque eso es lo que es para mí:

Nunca abandones un script que hayas comenzado o estés a punto de comenzar porque descubres que existe un proyecto similar, sin importar cuán similar o cuán importante parezca.

No puedo decirte la cantidad de veces que hice esto solo para darme cuenta tres meses después de que cualquier proyecto que parecía tan perentorio antes se había evaporado en la nada. Esto sucede por varias razones:

1) Se anuncian muchos más proyectos de los que realmente llegan a cualquier tipo de producto final.

2) Hay un tipo de sesgo de confirmación que ocurre cuando estás pensando en una idea que te hace ver otras ideas más parecidas de lo que realmente son.

3) Incluso si realmente parecen similares, los informes resumidos de un proyecto a menudo no son muy representativos del proyecto real.

En algún momento, me molesté tanto que decidí que nunca volvería a hacerlo, incluso si eso significaba desperdiciar un guión. Hasta ahora, no ha resultado en ningún trabajo desperdiciado.

En relación con los libros y los guiones, debe presentar sus ideas a otras personas. Intenta ir por personas imparciales. Si no puede “engancharlos”, captando su interés con un par de oraciones, sin importar cómo lo diga, entonces hay una buena posibilidad de que a nadie le interese sentarse a mirar su película o abrir la tapa. de tu novela La mayor cantidad posible, hasta que pueda adivinar cuál será el claro ganador.

Relacionado específicamente con los guiones, especialmente si aún no tiene conexiones sólidas …

Elija el que sea fácil de filmar. Como en, es fácil asegurar ubicaciones adecuadas. Es lo mas simple. Cuanto más complejo, más difícil es hacerlo bien. Es asequible, no solo para un estudio de cine, sino también con sus propios ahorros, como si necesitara el esfuerzo de filmarlo usted mismo. De lo contrario, hay muchas posibilidades de que el guión que “amas” nunca sea disfrutado por el público.

No necesariamente quieres el que sea más fácil de filmar. Lo que está buscando es la mejor inversión por su dinero dado el nivel de esfuerzo que puede hacer.

A veces me siento y empiezo a escribir.

Literalmente tengo montones y montones de notas sobre “ideas que amo” que llenan varios estantes en mi oficina. Un día, si estoy atrapado en una idea y realmente quiero algo para escribir, puedo tomar cualquiera de ellos al azar. Eventualmente, tus ideas se acumularán así. Generamos más ideas de las que tenemos tiempo para explorar a fondo.

Si te sientas a escribir y no se comienza a formar uno automáticamente en la página, te sorprenderás al permitirte la idea # 21. El truco es comenzar uno y seguir con él sin adivinar si fue el correcto elegir.

Y si te gustan todos por igual pero no estás dispuesto a dejar que el momento te muestre en lo que “deberías” estar trabajando, solo cierra los ojos y saca uno del montón. O lanzar una moneda. O haga que un amigo elija uno para usted. Realmente no importa porque no puedes juzgar uno contra otro hasta que hayas completado el producto. Elegir la idea “más comercial” casi nunca lleva al trabajo mejor terminado, mientras que elegir la que más te apasione en ese momento podría serlo.

Los escribo todos. Bosquejos de capítulos para las novelas. Ficción flash para una idea que se puede eliminar en treinta minutos. Cuentos cortos para los que no tengo paciencia de novela, pero hay demasiado para flash. Yo no decido Escribo lo que está frente a mí en este momento.

Sospecho que su verdadera pregunta es “¿Cuánto tiempo puedo postergar para no tener que escribir nada?”

La idea me sigue golpeando una y otra vez. Aunque trato de olvidarlo, en una fase vuelve a golpear. A veces vuelve a ti en forma de sueño. Los personajes llaman a tu puerta y te exigen que les des vida.

Personalmente, creo que esta es una de esas cosas que no se debe pensar demasiado. Lo que haría es simplemente enviar un tratamiento a Welcome To GreatWorqs y ver cómo las personas toman su historia. Entonces tal vez adapte el que sea más popular, porque cuando lo piensa, será esa misma audiencia quien probablemente ayudará a la multitud a financiar el tratamiento que les gustó para que se convirtiera en la película. Que esa misma audiencia que luego verá tu película una vez que se haya hecho. Pero eso es lo que haría. Algunas otras personas pueden decir algo más, que puede ser igualmente para usted también, pero para mí es el mejor camino a seguir.