¿Ha terminado el modernismo en la literatura? ¿Cómo?

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Esta es una pregunta interesante y creo que la respuesta realmente depende de cómo se definen términos como “Modernismo” y “Postmodernismo” dentro del contexto del movimiento literario y los movimientos filosóficos respectivos más grandes.

Pido disculpas de antemano porque sé que voy a divagar y salir en tangentes, pero esta época me fascina y he pasado mucho tiempo pensando en ello. También sé que no podré tocar todas las formas de arte, sobre las cuales se podría escribir un libro completo, por lo que trataré de enfocarme solo en la literatura. Solo voy a hacer referencia a trabajos que he leído, y hay muchos que estoy dejando de lado.

Respuesta corta : sí, el modernismo en la literatura terminó hace un tiempo.

Respuesta larga … estamos en un movimiento literario que está fuertemente inspirado y comparte muchos puntos en común con el Modernismo, pero no hemos entrado completamente en un género que haya pasado realmente el Modernismo ni estamos en una era que podría clasificarse como Modernista. .

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Primero, es importante pensar en lo que fue el modernismo temprano para comprender sus implicaciones sociales y culturales. Como un movimiento filosófico de amplio alcance, generalmente fue un rechazo de la certeza de la era de la Ilustración que acompañó transformaciones dramáticas en la sociedad europea y estadounidense.

Un gran ejemplo que busco son las revoluciones francesa y estadounidense durante el período comprendido entre 1775 y alrededor de 1800 más o menos, también llamada la era moderna temprana, que comenzó alrededor de 1700. Fueron muy idealistas (como lo son todas las revoluciones), pero su idealismo surgió de los principios de la Ilustración. Los hombres eran seres racionales que derivaban los derechos naturales de un Creador que establecía un orden natural donde los monarcas representaban una inversión atroz.

Ahora mire las revoluciones del siglo XIX. Las más grandes fueron la serie de revueltas en Europa en 1848, la Revolución Gloriosa en España y la comuna de París durante la Guerra Franco-Prusiana en 1870 (estoy excluyendo las Revoluciones en América Latina a principios de 1800 porque fueron completamente eventos separados que no afectaron a la sociedad occidental casi tanto como a la sociedad latinoamericana). Eran idealistas de una manera completamente diferente: las guerras napoleónicas angustiaron a los líderes políticos en Europa a principios de 1800, lo que llevó a revisiones dramáticas de cómo se veía el poder en el continente. Son un deseo de paz y un equilibrio de poder se desinhibió básicamente hasta la unificación de Alemania en 1871, a pesar de la gran inestabilidad interna en muchos de estos países, y básicamente duró hasta la Primera Guerra Mundial.

El deseo de defender los derechos naturales u otros conceptos similares ya era un aspecto establecido de la filosofía. En lugar de las naciones en desarrollo sobre esos derechos de la manera abierta del pensamiento ilustrado, muchos buscaron aplicarlos directamente a las condiciones y varios aspectos más nuevos de la vida europea. Las cuestiones sobre el trabajo y la industria se hicieron mucho más prominentes, como se vio tanto en la Comuna de París como en las Revueltas de 1848. Aquí es donde el desarrollo de los ideales utópicos, el marxismo y el progresismo se hizo más fuerte y luego se hizo más importante a medida que la sociedad se transformó aún más. .

La gran conclusión de este período es que esta era se extiende entre la era de la Ilustración altamente racional, realista e idealista y los inicios de la sociedad moderna en el siglo XX: las raíces históricas del modernismo.

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX se produjo un giro dramático hacia los valores democráticos, el desarrollo del concepto de “la nación” y, posteriormente, del nacionalismo, y el desarrollo del Progreso como un ideal que todas las naciones pensaban que era alcanzable / buscado .

A comienzos de siglo, todos los principales países europeos (y Estados Unidos, en menor medida) intentaron dominarse entre sí y convertirse en los más fuertes militarmente. Estos no eran objetivos nuevos, pero su escala era mucho mayor. Europa dominó a África de una manera que no tenía precedentes en los cuatrocientos años de colonialismo. Esta era vio el desarrollo del darwinismo social con la introducción de los zoológicos humanos, la fascinación en la forma “humana menos científica” y el desarrollo del concepto moderno de riqueza basado en gran medida en la meritocracia (que, como una posibilidad, generalmente se infló )

En los Estados Unidos, había un gran énfasis en la masculinidad, la ética del trabajo, el excepcionalismo y cómo convertirse en un miembro productivo de la sociedad, lo que luego influiría en la literatura modernista allí.

Más allá de eso, hubo grandes avances en la ciencia y la tecnología modernas. El ferrocarril y el telégrafo conectaron a las personas de maneras sin precedentes e introdujeron el concepto moderno de configuración del tiempo. Darwin sacudió nociones preconcebidas sobre lo que significa ser humano en relación con otros animales / el mundo. Maxwell y Einstein revelaron formas complejas de describir el universo, alterando la noción newtoniana (Ilustración) de un mundo estático. Freud le mostró al mundo que el cerebro domina la psicología de maneras terriblemente impredecibles.

Los orígenes del movimiento literario modernista llegan a fines del siglo XIX; el objetivo principal es explicar la posición del hombre en esta época. El resultado de esto dejó un rechazo general de los valores establecidos anteriormente y una expresión más refinada de sensibilidades en ese momento (una revaluación de los valores, como lo declararía más tarde Friedrich Nietzsche). Todo el movimiento es en gran parte reaccionario, y el evento culminante es la Primera Guerra Mundial y el desarrollo de Europa a raíz de la guerra.

Mire cualquier trabajo modernista importante y puede ver fácilmente el contexto en el que se desarrolla:

• Ulises de James Joyce y su trabajo anterior Dubliners se centran en la pregunta: ¿qué significa ser irlandés? Más allá de eso, tocan la subjetividad del ser humano y el enfoque en el individuo (personaje) más que en la historia (la trama, el enfoque del realismo).
• Crimen y castigo de Dostoievsky , una de las primeras obras del modernismo, se centra en cómo percibir el bien y el mal en una sociedad donde ya no son concretos.
• Hemingway’s The Sun Also Rises toca lo que significa ser un hombre en esta sociedad moderna donde los viejos ideales masculinos como el patriarcado ya no son dominantes.
• Así habló Zarathustra de Nietzsche y El futuro de una ilusión de Freud se centran en la forma de interpretar la religión en un mundo donde Dios ya no es necesario para explicar lo que entendemos / no podemos explicar lo que no.
• El recuerdo de las cosas del pasado de Proust revela la naturaleza contradictoria del tiempo y cómo debemos llegar a comprenderlo.
• The Wasteland y The Hollow Men de TS Eliot muestran los restos irracionales, oscuros y nihilistas del mundo después de la Gran Guerra.
• Lady Chatterly’s Lover, de DH Lawrence, revela la naturaleza compleja del amor sexual y metafísico, que ha entrado en conflicto con muchas instituciones sociales y religiosas.
• F. Great Fitzgerald, de Scott Fitzgerald, muestra la naturaleza avariciosa y avara de la sociedad moderna, especialmente en Estados Unidos.
• Más tarde, Grapes of Wrath , de John Steinbeck, se centró en el impacto de la depresión en la sociedad estadounidense e introdujo la pregunta: ¿qué significa ser estadounidense a raíz de un evento tan profundo y recesivo?

Cada una de estas obras no habría sido posible incluso cien años antes. La amplitud de los temas que tocan muestra la naturaleza dramática y caótica de la literatura durante esta época. Cada uno se enfoca en cambios profundos en la sociedad que solo fueron posibles gracias a estos trastornos dinámicos sociales, políticos, económicos y científicos.

El modernismo floreció principalmente en el período inmediatamente posterior a la Primera Guerra Mundial hasta alrededor de la Gran Depresión. Obviamente, aplicar una escala de tiempo al Modernismo es imposible, pero las mejores obras realmente ocurrieron casi directamente después de que estas enormes transformaciones se afianzaran en la sociedad. Muchas personas ven muchos elementos modernistas en el movimiento existencial en Francia después de la Segunda Guerra Mundial, pero muchos elementos de ese movimiento, especialmente del Teatro del Absurdo, tienen orígenes que están reaccionando a elementos similares de la sociedad, pero terminan teniendo más parecido con algo más allá del alcance del modernismo.

La mayoría de las estimaciones sitúan el final del movimiento literario a fines de la década de 1930. Hay valores atípicos como Beckett, Camus y Sartre en Francia y Kerouac y Nabokov en los Estados Unidos, pero no hubo casi la misma cantidad de obras que hubo durante el apogeo del Modernismo, ni hubo esta concentración alrededor del mismo tipo. de ideales y técnicas.

Eso nos lleva a nuestra era de la literatura: la posmodernidad. Personalmente tengo un problema con llamar a la literatura de nuestra era posmoderna solo porque parece haber una falta de claridad de definición en la que un montón de trabajos dispares pueden considerarse posmodernos (esto es cierto hasta el punto de que muchos estudiosos consideran a Don Quijote, publicado en 1605 y 1615, para ser la primera novela modernista debido a su representación de elementos metatextuales, intertextualidad y subjetividad de personajes y lectores).

Mi creencia personal es que estamos en una época muy parecida a principios de 1800, donde estas ideas filosóficas dramáticas (en ese caso, el pensamiento de la Ilustración, pero en nuestro pensamiento modernista) son más o menos aceptadas como verdaderas y evidentes. No se ven muchos autores discutiendo contra la subjetividad del lector o de diferentes personajes o contra la naturaleza compleja del pensamiento. Creo que el ejemplo más importante de una novela posmoderna es Cloud Atlas de David Mitchell : presenta seis historias entrelazadas que presentan un estilo, un narrador y un período de tiempo separados. La novela se entrelaza para pintar esta imagen de la humanidad como este tejido diverso de experiencia, comprensión y comprensión. Todo en él es un elemento básico del movimiento posmoderno: desglose de los modos narrativos convencionales, intertextualidad, metatextualidad, razonamiento subjetivo, trama no lineal, etc.

También me gusta pensar que el programa Seinfeld y los escritos de David Sedaris también son excelentes ejemplos de posmodernismo. Intentan extrapolar el significado a través del humor en lo profundamente mundano.

La posmodernidad, al menos en la actualidad, es realmente solo una etiqueta para colocar en las cosas que están sucediendo. Como movimiento, no tiene casi el mismo nivel de coherencia que el Modernismo, y muchos de sus elementos centrales son, en un nivel muy fundamental, los mismos que se presentan en el Modernismo. La razón por la que no está etiquetada como Modernista es porque hemos pasado significativamente la era en que pensar en el lugar del hombre en el mundo moderno es radical o incluso dramático.

En cambio, estamos en una era en la que, en cierto sentido, todavía estamos tratando de encontrar nuestro lugar dentro de ella, pero no existe el mismo sentido de urgencia o novedad que acompañó al pensamiento modernista. En cambio, nuestro desglose de valores está más establecido y tiene una base más sustantiva. Creo que actualmente estamos entrando en un período en el que el posmodernismo podría tener un impacto más coherente y significativo, pero el modernismo realmente reside en el período muy inusual y altamente influyente alrededor del cambio de siglo hasta la Segunda Guerra Mundial.