¿Cuáles son los mejores libros de texto sobre composición musical o puntuación?

Bueno, hay muchos, y muchos buenos ya están publicados.

Cualquier buen maestro ofrecería una respuesta más “prescriptiva”. Después de leer, (y realmente todavía me considero un libro de composición “adicto”) 100 de ellos … son valiosos como un “suplemento”. Soy tan escéptico de que alguien intente dominar seriamente los aspectos más complejos de la escritura de orquesta / big band por su cuenta. Es esencial un maestro, o incluso mejor, si tiene músicos a los que puede hacer preguntas directamente.

Recuerdo que cuando era uno de los estudiantes de Samuel Adler, a menudo en nuestras lecciones él decía algo en el sentido de “Oh, ese maldito libro. ¿Por qué la gente no escucha mi música? ”. Todos los días recibe correos electrónicos de personas sobre si este instrumento realmente hace esto o aquello. Además, si el inglés es un segundo idioma, se vuelve un poco más difícil.

Ese descargo de responsabilidad a un lado.

Dos adiciones, (las que figuran a continuación son en su mayoría los elementos básicos de la literatura de libros de texto universitarios) en función de lo que preguntó el interrogador.

Puntuación cinematográfica: en la pista. Sigue siendo la biblia del cine

En la pista: una guía para la puntuación de cine contemporáneo: Fred Karlin, Rayburn Wright, John Williams: 9780415941365: Amazon.com: Libros

El próximo libro ….. me estremezco un poco ante el “tono de conversación sencillo y realista” a veces, y también porque su alcance es demasiado amplio. Sin embargo, las partes que tienen éxito, lo hacen muy bien. También afirmo que esta es una brecha MAYOR en la literatura sobre pedagogía compositiva. Desafortunadamente, los maestros de composición a menudo no evalúan y se centran en los aspectos de escucha. La razón de estar en el conservatorio es una clase separada de “Habilidades auditivas”. En mi experiencia, estos a menudo se vuelven tan fragmentados y tan poco relacionados debido a la falta de coordinación, que los estudiantes pueden graduarse en “100 piezas diferentes”.

Básicamente, ninguno de estos libros significará nada a menos que desarrolles tu oído interno y aproveches tu propia imaginación musical. Este libro lo alienta a hacerlo, y trabaja sobre cómo llevar “eso” (la música en SU ​​mente) a la página.

Ron Gorow: Amazon.com.au: Tienda Kindle

PD. Cante todos los días, lea a la vista todos los días y aprenda a tocar el piano lo suficiente como para transmitir sus ideas. Siempre saca la música de los libros.

“Las notas son lápidas” T. Monk

Mi libro de orquestación es Sameul Adler Study of Orchestration (tercera edición): The Study of Orchestration (Tercera edición): Samuel Adler: 9780393975727: Amazon.com: Libros

Ningún libro me ha ayudado más por cada detalle concebible desde gamas de instrumentos “cómodos”, efectos, mejores prácticas de mezcla, etc.

Para Theory, Theory of Harmony de Arnold Schoenberg tiene algunas gemas increíbles en su interior: Theory of Harmony: Arnold Schoenberg, Roy E. Carter, Walter Frisch: 9780520266087: Amazon.com: Libros

En términos de composición, los mejores libros siempre han sido las partituras de las piezas que te conmueven.

Después de escuchar el Concierto para violín de Stravinsky, hice un análisis que solo iluminó y confirmó la gran alegría que experimenté al escucharlo. Sigo utilizando algunos de los métodos de ese concierto en mis propios trabajos.

Como dijo el gran hombre Stravinsky: “Los grandes artistas no imitan, roban”. Oh, espera, en realidad no lo hizo …: citas falsas del compositor en la historia, Parte I – Blog del compositor de películas

Recomendaría estos tres libros para obtener una visión general de los principios de la composición musical:

Una guía práctica para la composición musical, de Alan Belkin

Composición musical, de Reginald Smith Brindle

Aprendiendo a componer: modos, materiales y modelos de invención musical, por Larry Austin y Tom Clark (especialmente el capítulo sobre Modelado de formas)

Los siguientes tres libros exploran técnicas de composición principalmente explorando estilos anteriores:

La invención y composición de la música, por Arthur Hutchings

Fundamentos de la composición musical, por Arnold Schoenberg

Forma clásica, por William Caplin

Y estos tres libros proporcionan consejos prácticos y consejos para crear composiciones al estilo del siglo XX:

El arte de escribir música, de John Cacavas

Técnicas del compositor contemporáneo, por David Cope

Materiales y técnicas de la música del siglo XX, por Stefan Kostka

Práctica. Y analizar puntajes que te parecen horribles (particularmente por qué son horribles) y música que crees que no alcanza todo su potencial.

La mejor manera de estudiar arte (si la creación es su intención) es practicar y analizar para encontrar la diferencia entre algo que ama y odia.

Los libros de texto sobre orquestación, teoría de la música, teoría del cine, etc. es una pregunta completamente diferente, pero recomendaría a Adler para la orquestación. Este libro no le dirá cómo orquestar (que proviene de conversaciones con músicos / amigos, práctica y análisis), pero es un buen recurso que tiene todos los rangos, timbres, técnicas, etc., compilados.

También agregaría Elementos de orquestación de Rimsky-Korsakov, que no es tan extenso pero, que yo sepa, es el único libro de texto escrito por un compositor importante, por lo que proporciona una ventana interesante sobre cómo piensa alguien como él en la armonía frente a la orquestación