¿Cómo manejas las escenas con múltiples personajes haciendo cosas y / o hablando?

Answer 1

Tres son multitud, especialmente cuando los autores tienen que hacer malabarismos con tres o más personajes en una sola escena. Un personaje? No hay problema. Podemos llamarlo con seguridad “él” en toda la escena sin tener que preocuparnos de confundir a nuestros lectores. Dos personajes? Eh, eso está en la bolsa. El diálogo alterna entre caracteres cada dos líneas y, si resultan ser de géneros opuestos, aún podemos usar los pronombres de forma segura.

¿Pero tres o, Dios no lo quiera, más personajes? ¿Cómo hacemos malabares con las escenas en las que se supone que todos los personajes están actuando y hablando? ¿Cómo mantenemos una docena de personajes involucrados en la escena sin que parezca una rotación de altavoces de memoria? Lo más importante, ¿cómo evitamos que este elenco de personajes pisotee a nuestros lectores y los deje magullados y confundidos?

Pregúntate a ti mismo las siguientes preguntas:

¿Cuál es el punto de?

Averigua el punto de tu escena desde el principio y tenlo en cuenta a medida que navegas por tu mar de personajes. Piensa en la última reunión de la sala de juntas que escribiste. Sin duda tenía una tonelada de personajes, algunos de ellos importantes y otros no, y si te hubieras tomado el tiempo de tocar la base con cada personaje, la escena habría perdido el foco.

¿Cuál es el conflicto?

El conflicto es otro ingrediente importante (es decir, vital) que a menudo se puede perder en medio del desorden de varios personajes. Podemos involucrarnos tanto en organizar, describir y conversar con nuestra horda que olvidamos hacer volar chispas entre ellos. Una conversación amistosa entre media docena de personajes no es interesante. Una discusión furiosa por otro lado …

¿Quiénes serán tus personajes principales ?

Su escena puede requerir la presencia de veinte personajes, pero eso no significa que la mayor parte de la escena tenga que involucrarlos a todos. Podrá enfocar mejor su escena y aumentar el conflicto si mantiene el intercambio primario anclado entre dos o tres personajes principales. La mayoría de nosotros no podemos mantener una conversación con una docena de personas a la vez de todos modos. Instintivamente nos fragmentamos en grupos más pequeños, y también deberían hacerlo tus personajes.

¿Estás presentando demasiados personajes?

Ya es bastante malo cuando los lectores tienen que mantenerse al día con una docena de personajes ya familiares. Pero cuando acaban de ser presentados a estas personas, sus posibilidades de descubrir quién es el que se va por el desagüe. Si sabes que tienes una gran escena (y me refiero a la multitud) que se avecina, prepara el terreno presentando a todos los jugadores destacados en escenas anteriores.

¿Cómo son únicos tus personajes?

Puedes ayudar a los lectores a navegar entre la multitud asegurándote de que ninguno de tus personajes se mezcle. Hazlos memorables dándoles rasgos personales únicos. Y ayude a los lectores a diferenciarlos asegurándose de que ninguno de sus nombres comience con la misma letra o parezca demasiado similar en la página.

¿Tu diálogo está claramente etiquetado?

Quizás el mayor peligro potencial de las escenas de varios personajes es el diálogo. A diferencia de los intercambios de diálogo de dos oradores, en los que los lectores entienden que el diálogo es un ping-pong entre los dos personajes, las conversaciones entre varios personajes pueden ser confusas. Siempre que exista la más mínima posibilidad de que los lectores no sepan quién está hablando, hágales un favor e indique claramente al orador con una etiqueta de diálogo (dijo Mike) o un golpe de acción (Mike golpeó su vaso sobre la mesa).

Las escenas de varios personajes pueden aumentar las apuestas, la tensión y la diversión. Mientras los planifique, se dé cuenta de las trampas y se prepare para posibles problemas, estará listo para organizar la mayor fiesta de personajes en el bloque.

Answer 2

Hew a la simplicidad.

Considera usar una fórmula que se adapte a tu estilo para evitar abrumarte.

Puedes aprender leyendo Hemingway, Un lugar limpio y bien iluminado [1]. Hay cuatro personajes en la historia. La mayor parte del texto es diálogo.

De acuerdo, su historia no describe un café ocupado . Ilustra los principios sensibles lo suficientemente bien.

La historia comienza con una descripción, y luego el foco cambia al diálogo. Las nuevas descripciones solo aparecen cuando son necesarias, y no de otra manera.

Puede editar su escritura problemática actual haciendo un bosquejo simple de lo que realmente sucede en la escena, y luego segregar la conversación y la actuación.

Además, cualquier verbo que no sea “dicho” es peligroso de usar. Los verbos como “prometido”, “gritado”, “simplificado”, etc. tientan a los escritores y confunden a los lectores. Deje que el lector imagine cómo se dice algo en lugar de describirlo en exceso.

Describa las acciones como discretas del diálogo.

[1] http://www.mrbauld.com/hemclean….

Answer 3

Tuve que lidiar con este problema en particular al escribir un capítulo para mi novela 2032, por lo que creo que un descuido de cómo abordé el tema podría responder mejor a esta pregunta.

El capítulo involucró a tres personajes en un manicomio y solo usó el diálogo.

El principal problema que encontré fue comunicar la acción de la escena mientras se mantenía el ritmo rápido y la autenticidad del diálogo.

Entonces, la sección de apertura del capítulo originalmente se veía así:

“No estoy seguro de tener prepucio”.
“¿Qué? Por supuesto que lo eres. Está allí o no está. No debería haber dicho eso … no me muestres … eso es repugnante, ¿qué es eso, una ciruela marchita?
“¿Ves lo que quiero decir?”
“Enfermera, enfermera, John me está abusando. ¿Por qué no funciona este botón?
“Entonces, ¿hay algún prepucio allí? No puedo decirlo Tal vez deberías mostrarme el tuyo, podemos compararlo.
“¿Qué es toda esta conmoción que puedo escuchar? Tom, ¿por qué gritas como un niño?
“John se ha vuelto loco”.
“¿Debo recordarte dónde estamos chicos?”
“Bueno, si hay diferentes grados de locura, ¡está fuera de la puta tabla!”
“Parece que la dosis diaria es insuficiente. Tendré que llamar …
“No llames esas alimañas insufribles a nuestra habitación; No puedo soportar verlo por más tiempo. Esas agujas suyas, son …

He resaltado en negrita las secciones que mis editores marcaron como arruinando el flujo del diálogo (la primera sección en negrita) o como exposición abierta e innecesaria (la primera sección en negrita).

Me resultó bastante difícil reelaborar la escena para incorporar las enmiendas sugeridas. Terminé leyendo el diálogo varias veces para asegurarme de que sonara dinámico. La versión final de esta sección terminó luciendo así:

“No estoy seguro de tener prepucio”.
“Está allí o no está; ¿Qué demonios es eso, un tocino medio masticado?
“¿Ves lo que quiero decir?”
“¡Enfermera, enfermera, John me está abusando!”
“Tal vez deberías mostrarme la tuya”.
“¿Qué es toda esta conmoción que escucho? Tom, ¿por qué gritas como un niño?
“John se ha vuelto loco”.
¡Guarda eso, Jonathan! Parece que su dosis diaria es insuficiente. Tendré que llamar …
“Por favor no llame al doctor; esas agujas suyas, son …

Creo (o debería decir que espero) que haya un flujo más natural en el diálogo al tiempo que se conserva una sensación de “progresión” narrativa. Admito que este es un ejemplo bastante inusual ya que el extracto que uso puede describirse como experimental.

Pero espero que al demostrar cómo evolucionó el extracto para garantizar que logré el equilibrio entre el diálogo y la acción por la que me estaba esforzando, que esta respuesta ayude a responder su pregunta.

Answer 4

Mantener la cámara en tu personaje POV es la única forma de mantener una escena ocupada y clara para el lector porque ese personaje está interpretando todo lo que lo rodea.

Algunos puntos principales para recordar:
1) asegúrese de que los otros personajes estén identificados cuando hablan por:
a) llamándolos por su nombre
b) hacer que el personaje POV note algo sobre ellos
c) hacer que específicamente hagan algo
d) tener una voz y un estilo de hablar únicos

2) asegúrese de que la escena esté claramente pintada con cada personaje en un lugar determinado antes de que ocurra la acción y la conversación

3) minimice los altavoces a uno o dos que transmitan directamente la conversación en función de un punto de conflicto

4) asegúrese de que cada uno de los personajes se haya presentado con bastante anticipación a esta escena en particular, de lo contrario, las presentaciones se vuelven pesadas y ralentizan demasiado el ritmo de la escena. Este tipo de escenas se guardan mejor hasta el 2/3 de la novela (aunque las reglas deben romperse)

5) si el personaje POV se coloca para dirigir u observar la acción, hará que la escena sea más comprensible para alguien en el que un grupo de personas los acosa.

6) si el diálogo involucra múltiples puntos de conflicto, es posible que desee dividir cada punto hecho en escenas separadas.

Answer 5

Puedes partirlo en pedazos.

Dependiendo de la complejidad de la escena y de cómo se escribe el resto de la pieza, existe la posibilidad de dividirla en piezas cronológicas o de punto de vista. Como no conozco el trabajo en cuestión, no sé cuán rígidamente estás o no estás estableciendo una perspectiva en un personaje dado, pero si tienes flexibilidad, puede haber una posibilidad de que otros personajes narren lo que está sucediendo Diversas perspectivas.

O simplemente haga que su personaje anote fragmentos de lo que está sucediendo, pero extrañe a los demás. Puede completarlos a través del diálogo o la exposición más adelante.

Answer 6

Escribo el tercer limitado, así que hay un personaje a través de cuyos ojos y oídos seguimos la escena, con sus pensamientos e interpretaciones de lo que los demás podrían pensar o sentir, pero sin saltar a la cabeza de otros personajes.

Por ejemplo, mira esta escena de diálogo pesado de Peccadillo. El POV es con Deborah Stern, la nueva enlace con el escritorio de La Haya, y este es su primer día en el trabajo:

Deborah salió de la oficina y se adentró en el pasillo. Una risa ahogada llegó desde el final del pasillo y encontró una puerta marcada como “DEA / JEFE DE ENLACE DE JEFE”.
Detrás de la puerta, una chica con el pelo rubio y lacio ocupaba la estación de la secretaria fuera de la oficina de Bishop, empequeñecida por la pantalla de la computadora reflejada en sus lentes.
“Sra. ¿Popa? Su voz era inesperadamente melífera, un ronroneo ronco que pertenecía a una sensual zorra. Deborah asintió y la chica ratonil señaló con la barbilla una puerta a la derecha de Deborah. “Ve a la derecha”.
“Gracias … ¿cómo te llamas?”
“Marlies”.
“Por favor, llámame Deborah”.
La niña asintió con timidez y volvió a su trabajo. Deborah abrió la puerta a su derecha y entró en la oficina. Tres de los ocupantes se reían de algo cuando ella abrió la puerta; el cuarto, Creaux, sonrió como un gato con crema en los bigotes. Bishop se sentó detrás del escritorio con mangas de camisa y la hizo pasar.
“Deborah, acerca una silla”.
Creaux se puso de pie. “¿Café?”
“Por favor. Mucha crema, sin azúcar.
Creaux salió de la oficina. Bishop señaló al único hombre de traje completo. “Richard Slough, FBI. Barry Nicholson, genio residente. Deborah Stern.
Slough se levantó y le estrechó la mano. “Llámame rico, no Dick”.
Se volvió hacia Nicholson, quien asintió con la cabeza en señal de saludo, pero mantuvo su mano alrededor de la taza de café equilibrada en su muslo. Nicholson se parecía a un nerd típico, con sobrepeso leve, tez pálida y gafas con montura de cuerno, excepto que no había una cinta que los sujetara. Y llevaba una alianza de boda.
Ella acercó una silla y se sentó a su lado.
Creaux regresó y le entregó una taza de café y tres paquetes de crema en polvo, con las esquinas arrancadas. “Aquí tienes, Deborah. Soy James Creaux.
“Encantada de conocerte”. Dejó la crema en la taza y agitó su café.
Creaux volvió a sentarse y tomó su taza. “Para terminar; Hickock no le creyó, así que enviamos el polvo a un laboratorio. Guy va al tanque de retención. Aproximadamente una hora después, el laboratorio nos llama. Nos dice que el tipo está diciendo la verdad.
Slough sacudió la cabeza.
“Hickock dice: ‘Resérvalo de todos modos’. Yo digo: “No puedo reservarlo por llevar cenizas, Ben”. Entonces Hickock dice: “Alguien que anda con las cenizas de su madre incinerada es más peligroso que un drogadicto”.
Slough y Bishop se rieron, Nicholson miró dentro de su taza y Creaux bebió su café. Slough se volvió hacia ella. “¿No te parece gracioso?”
“No te preocupes por mí”, respondió Deborah. “Raramente muestro diversión en el exterior. Una vieja costumbre.
¿De la funeraria?
“¿Perdóneme?”
“Trabajaste en una funeraria, ¿no? ¿Antes de unirte a la DEA?
Deborah sacudió la cabeza. “Depósito de carga inusual. Los cadáveres eran solo una pequeña parte de la carga manejada por nuestro departamento “.
Creaux levantó una ceja. “¿Manejado?”
“Almacenamos cadáveres en tránsito hasta que pasaron la aduana”. Sus ojos se encontraron con los de Bishop, pero la mirada del agente mayor era ilegible. “Pero la mayor parte de la carga inusual eran animales vivos, productos químicos restringidos y suministros farmacéuticos”.
“¿Cuál es tu opinión?”, Preguntó Slough. “¿Alguien que lleva consigo el cremado de su madre sigue siendo más peligroso que un drogadicto?”
“Depende de su motivación. Y qué piensa hacer con ellos.
Slough se volvió hacia Creaux. “¿James?”
“De acuerdo con su declaración, él solo quería a su madre”.
“No ‘solo'”, dijo Slough. “No consideraría ese afecto normal”.
Bishop sonrió. “¿No amas a tu madre, Richard?”
“No es suficiente para llevar sus restos”. Slough le devolvió la sonrisa. “Sé difícil también. La mía fue enterrada.
Nicholson sacudió la cabeza. “Enfermo, rico”.
El hombre del FBI ignoró a Nicholson y miró a Deborah. “¿No vuelves a mostrar tu diversión o no te diviertes?”
“Intrigada”. Ella ladeó la cabeza. “Leí un artículo sobre cómo las observaciones cínicas a menudo indican un manejo incómodo de la ansiedad. Las emociones en conflicto causan molestias psicológicas paliadas solo por el humor negro “.
Slough le dirigió una sonrisa irónica. “Te aseguro que no estoy incómodo”.
“El artículo decía ‘a menudo’, no ‘siempre'”. Deborah le devolvió la sonrisa. “No es necesario ponerse a la defensiva”.
“Uh-huh”. Se puso de pie. “Te veo a las cuatro, Jerome.”
El hombre del FBI salió de la oficina y cerró la puerta detrás de él.
“Nunca había visto a Dick callarse tan rápido”. Bishop señaló a Nicholson y Creaux. “Barry maneja Inteligencia y James es el enlace de la policía. Ayudarás a los dos. Y yo, por supuesto.
“Por supuesto.”
“Tengo una petición. No muestres ninguna competencia en holandés fuera de nuestro equipo “.
Creaux le puso la mano en el hombro. “Eres nuestra arma secreta”.
“¿Contra que?”
“James te informará”, dijo Bishop. “Y mostrarte tu escritorio”.
Creaux la hizo señas. Nicholson lo siguió y caminaron hacia la oficina de tres escritorios al lado de Bishop. Creaux se sentó detrás de la computadora con el protector de pantalla Taz, lo cual no fue una sorpresa. Nicholson tomó el otro escritorio, más alejado de la puerta. El escritorio vacío era obviamente suyo.
Creaux sacó una máquina de etiquetas de su cajón. “Hagámoslo oficial”.
“¿Qué?”
Creaux arrancó la tira del adhesivo, retiró la cubierta transparente de la etiqueta inferior de la puerta y pegó la etiqueta en su lugar. Volvió a poner la tapa. “¿Es holandés? ¿Popa?”
“Es un pájaro, relacionado con la gaviota”. Deborah miró la etiqueta. STERN / 0S3C. “Cero azúcar, tres crema?”
“Para las rondas de café”.
“¿Tu idea?”
Él le dio una amplia sonrisa. “Si.”
“Ahora ves por qué manejo Intel”, dijo Nicholson desde detrás de su computadora.
Creaux la tomó del brazo. “Vamos a hacer turismo”.
“¿Pero el trabajo?”
Escuchaste a Jerome. Estás para ayudarnos. Gruñón no necesita ayuda. Hago.”
Creaux salió de la oficina y la saludó.
Nicholson agitó la mano. “Mantenlo alejado. Esa será toda la ayuda que necesito “.