¿Cómo eliges un gancho para comenzar una historia de manera efectiva?

Los lectores son como los peces. Pez inteligente Los peces que conocen a los autores buscan atraparlos, atraparlos y capturarlos por el resto de sus vidas en el mar. Pero, como cualquier pez que se precie, los lectores no son atrapados fácilmente. No están dispuestos a entregarse al atractivo de su historia a menos que les haya presentado un gancho irresistible.

Cualquier discusión sobre la estructura de la historia, naturalmente, comienza al principio, y el comienzo de cualquier buena historia es su gancho. A menos que enganches a los lectores a tu historia desde el primer capítulo, no nadarán lo suficientemente profundo como para experimentar el resto de tu emocionante aventura, no importa lo excelente que sea.

¿Qué es un gancho?
El gancho viene en muchas formas, pero despojado de su mínimo común denominador, el gancho no es más que una pregunta. Si podemos despertar la curiosidad de nuestros lectores, los tenemos. Simple como eso. El comienzo de cada historia debe presentar el personaje, el escenario y el conflicto. Pero, en sí mismos, ninguno de estos representa un gancho. Hemos creado un gancho solo cuando hemos convencido a los lectores para que hagan la pregunta general, “¿Qué va a pasar?” Porque también los hemos convencido para que hagan una pregunta más específica, como “¿Qué monstruo reptil aterrador mató al trabajador?” ? ”( Jurassic Park por Michael Crichton) o“ ¿Cómo caza una ciudad? ”( Mortal Engines por Philip Reeve).

¿A dónde pertenece el gancho?
Debido a que su capacidad para convencer al lector de que siga leyendo depende de su gancho, debe estar presente lo antes posible en su primera escena. De hecho, si puedes ponerlo en tu primera línea, mucho mejor. Sin embargo, el gancho debe ser orgánico . Molestar a los lectores con una línea de apertura asesina (“Mimi se estaba muriendo de nuevo”) solo para revelar que todo no es lo que parece (resulta que Mimi es una actriz que realiza su 187a escena de la muerte) no solo niega el poder de tu gancho, sino que también traiciona a los lectores confiar. Y a los lectores no les gusta ser traicionados. Ni un poquito.

Ejemplos de cine y literatura.

Ahora que tenemos una idea básica de qué es un gancho y dónde pertenece, consideremos algunos ejemplos.

Orgullo y prejuicio
por Jane Austen (1813): Austen comienza por engancharnos magistralmente con su famosa frase de apertura: “Es una verdad universalmente reconocida, que un hombre soltero en posesión de una buena fortuna debe carecer de una esposa”. Nos da una sensación de conflicto desde el principio y nos hace saber que ni la esposa en busca de la fortuna ni el hombre en busca de la esposa encontrarán sus objetivos tan fácilmente. Austen profundiza el tirón de su gancho en su párrafo inicial al resaltar aún más la yuxtaposición de su declaración inicial con las realidades de su trama, y ​​luego lo profundiza aún más en la totalidad de la escena inicial, que presenta a los lectores a la familia Bennet en tal una manera en la que no solo nos interesamos por los personajes, sino que también nos damos cuenta tanto del impulso de la trama como de las dificultades del conflicto.

Es una vida maravillosa
dirigida por Frank Capra (1947): Capra abre con un exitoso dispositivo de encuadre que engancha al lector con un adelanto del clímax. La película comienza a la altura de los problemas del personaje principal e inmediatamente nos hace preguntarnos por qué George Bailey está en una situación tan difícil que toda la ciudad está orando por él. Lo siguiente que sabemos es que estamos mirando a un trío de ángeles poco probable, manifestado como constelaciones parpadeantes. La presentación no solo nos fascina por lo inesperado, sino que también expresa sucintamente el conflicto que se avecina y estaca e involucra al lector con una serie de preguntas específicas de necesidad de saber.

juego de Ender
por Orson Scott Card (1977): La línea de apertura de la aclamada novela de ciencia ficción de Card está llena de preguntas enganchadas: “’He visto a través de sus ojos, he escuchado a través de sus oídos, y le digo que él es el indicado. O al menos lo más cerca que vamos a llegar ‘”. Así como así, Card nos hace preguntarnos cómo el orador está mirando y escuchando a través de la mente de otra persona, quién es, qué se supone que debe hacer y por qué ¿Se están conformando con un “uno” que no es perfecto? Luego construye con éxito su apertura asesina en una escena que presenta a su héroe improbable, Ender Wiggin, de seis años, justo cuando su vida está a punto de cambiar para siempre.

Maestro y comandante: el otro lado del mundo
dirigida por Peter Weir (2004): como una brillante adaptación de la querida serie Aubrey / Maturin de Patrick O’Brian
, esta película es inusual en varias áreas, especialmente en su tono y trama no formulados. Sin embargo, sigue los requisitos de estructura a una T, comenzando con su apertura abierta, mostrando el ritual matutino a bordo del hombre de guerra HMS Surprise . Además de despertar nuestra curiosidad natural sobre el entorno único, el anzuelo no aparece hasta aproximadamente un minuto en la película cuando uno de los marineros descubre lo que podría ser un barco enemigo. La película nunca se ralentiza para explicar la situación al lector. Los lleva a través de unos momentos tensos de incertidumbre e indecisión, luego, casi sin previo aviso, los sumerge en medio de una horrible batalla naval. Los espectadores están enganchados casi antes de ver venir el gancho.

Valor para llevar

Entonces, ¿qué podemos aprender de estos ganchos magistrales?

1. Los ganchos deben ser inherentes a la trama.

2. Los ganchos no siempre implican acción, pero siempre lo configuran.

3. Los ganchos nunca pierden el tiempo.

4. Los ganchos casi siempre hacen doble o triple tarea al presentar el personaje, el conflicto y la trama, e incluso el escenario y el tema.

Nuestro gancho es nuestra primera oportunidad para impresionar a los lectores, y nos guste o no, las primeras impresiones son generalmente hacer o deshacer territorio. Planifique su anzuelo cuidadosamente y sorprenda a los lectores tan a fondo que nunca olvidarán el momento en que su historia los atrapó por primera vez.

A los formalistas rusos se les ocurrió un concepto llamado desfamiliarización :

El propósito del arte es impartir la sensación de las cosas tal como se perciben y no como se las conoce. La técnica del arte es hacer que los objetos sean “desconocidos”, hacer que las formas sean difíciles para aumentar la dificultad y la duración de la percepción porque el proceso de percepción es un fin estético en sí mismo y debe ser prolongado. [1]

Shklovsky habla específicamente sobre cierto tipo de estética (poesía), pero su técnica se puede aplicar a todas las formas de narración.

Para aplicar esta técnica en un contexto mucho más amplio, traduciría (erróneamente) Shklovsky como diciendo: saca a tu lector / espectador de su zona de confort de inmediato y colócalo en el entorno de tu mundo ficticio en los medios de comunicación.

The Wire hace esto de manera brillante. El programa comienza con el Detective McNulty hablando con un “demonio” sobre el asesinato de un personaje llamado Snot Boogie. Su rápido intercambio fue casi indescifrable cuando lo vi por primera vez, pero las repetidas vistas me hicieron darme cuenta de que no solo presenta la parte más oscura de Baltimore, sino que también introduce conceptos clave que el programa continuaría explorando. El Padrino tiene un gancho igualmente convincente, con las primeras palabras, pronunciadas por un empresario de pompas fúnebres que dice ‘Creo en América’.

Entonces, si es así, digamos, escribiendo un misterio de asesinato ambientado en los años sesenta, no pases los primeros capítulos tratando de explicarle al lector el mundo que has creado. Muéstrales el asesinato, sacúdelos de la familiaridad de su entorno e inmediatamente colócalos en tu mundo ficticio, asegurándote de que el “enganche” (por ejemplo, las circunstancias inusuales del asesinato y el misterio persistente que se deriva de él) ocurra de inmediato. y obliga al lector a sentirse atraído por su mundo y tener el deseo de leer todo el libro.

[1] http://en.wikipedia.org/wiki/Def

Un gancho es algo que atrapa al lector y lo hace moverse de una página a la siguiente sin detenerse. Un gancho hace que un lector quiera saber más. El gancho no solo intriga, sino que debe establecer el tono para el resto de la historia.

Es más fácil decirlo que hacerlo, por supuesto (como todo lo bueno).

Grandes ganchos ocurren en el momento de catálisis para la trama del libro.

Dejar caer al lector en una escena cuando está ocurriendo un conflicto (o simplemente suceder) logra varios objetivos: crea tensión, le da una razón al lector para continuar y proporciona emoción. Pero el momento del conflicto no puede ser al azar. El conflicto debe preparar el escenario para el resto de la historia, de lo contrario, es un gancho barato. No quieres que el lector se rinda después de la secuencia de apertura, ¿verdad?

Los ejemplos más obvios provienen de películas de acción. Take Mission: Impossible (¡el primero!). Comienza con la misión condenada. Es muy efectivo porque la intriga de la misión hace que el observador continúe observando. La misión no solo proporciona emoción, sino que también cataliza la trama. Tienes una gran idea de la situación, los personajes y la trama, solo de 10 a 15 minutos de película

Elegir un gancho narrativo parece más fácil para las historias orientadas a la acción. Tú eliges el momento del conflicto, pero aún funciona para historias basadas en personajes.

Tomemos Orgullo y prejuicio como un ejemplo. Austen comienza su historia con esta línea:

Es una verdad que se reconoce universalmente que un hombre soltero en posesión de una buena fortuna debe carecer de una esposa.

Bueno, esa línea te dice de inmediato no solo el tema de la historia, sino el tono . Aquí puedes probar la astuta ironía de Austen. Después de todo, no son realmente los hombres los que necesitan una esposa, son las mujeres las que necesitan un marido con buena fortuna.

Además, Orgullo y prejuicio te deja justo en el medio de la “acción”. Comienza con el Sr. Bennet y la Sra. Bennet discutiendo sobre las nuevas y encantadoras perspectivas de matrimonio que acaban de mudarse cerca. La entrada del Sr. Bingley y el Sr. Darcy, más la distancia del Sr. Darcy, junto con las tonterías de la Sra. Bennet sirven como el catalizador de todo el libro.

No importa a qué género pertenece la historia, un buen gancho tiene lugar durante un momento catalítico en la historia. Debe haber conflicto, emoción e impulso. Si comienzas un libro demasiado temprano, es demasiado aburrido. Si comienzas el libro demasiado tarde, es demasiado confuso.

En raras ocasiones, el momento catalítico tiene lugar más adelante en la historia, por lo que comienza con ese momento y confía en los flashbacks para ampliar la historia. ( White Teeth sirve como ejemplo de esto.) Tales historias son difíciles de contar, en general, pero también pueden ser emocionantes.
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Gancho narrativo (Wikipedia): http://en.wikipedia.org/wiki/Nar

Lee Child, autor de innumerables bestsellers del New York Time, responde a su pregunta con una analogía sobre el pastel.

En un artículo en el New York Times titulado “Una forma simple de crear suspenso”, Child dice que la mayoría de los autores intentan crear suspenso (que es lo que debería hacer un gancho), como si estuvieran tratando de hornear un pastel. Creen que si mezclan los ingredientes correctos en las cantidades correctas, el pastel será delicioso. Por lo tanto, juegan con la cantidad de caracterización, narración y diálogo, esperando que la receta perfecta enganche al lector.

En lugar de preguntar cómo hornear un pastel mejor, Child cree que debería preguntar: “¿Cómo hacer que una familia pase hambre?” Y la respuesta es: “Los haces esperar cuatro horas para la cena”.

Un buen gancho plantea preguntas en la mente de sus lectores, creando suspenso. Un gancho hará que quieran saber qué pasa después. Si responde de inmediato, el suspenso se desvanece. Si demoras tu respuesta hasta el final del libro, leerán cada palabra.

Mira la primera oración en mi respuesta. Es un gancho. Probablemente leíste la oración y pensaste: “¿Cómo responde mi pregunta una analogía sobre el pastel?” La oración planteó una pregunta en su mente, luego retrasé la respuesta por un par de párrafos.

Por lo tanto, comience su libro con un gancho que plantee un montón de preguntas en la mente de un lector, luego retrase las respuestas el mayor tiempo posible. Asegúrese de que la mayor pregunta del lector no se responda hasta la última página.

Aquí hay un enlace al artículo del niño. Él explica este concepto mucho mejor de lo que yo puedo:

Una manera simple de crear suspenso

No estoy seguro de qué medio está utilizando para la historia (papel, película, recuerdo oral), pero aquí hay algunos pensamientos:

Mi consejo sería estudiar las historias que no pudiste terminar (libros, películas) y tratar de analizar qué te atrajo de ellas. Presta atención a la primera página / minuto. ¿Qué sucede, por qué y cómo marca el ritmo y los ideales de los personajes? Lo más importante para recordar es elegir un gancho que te agarre. Puede tener un atractivo de amplio alcance, como tocar un tema controvertido actualmente o apelar a un sentido general de aventura o simpatía, o simplemente ser misterioso, pero si no está entusiasmado por crear la historia en torno a él, entonces la historia puede salga como plano y artificial, en lugar de ser orgánicamente “apasionante”.

Otro consejo es olvidarse por completo de crear el gancho para comenzar la historia. Arme la historia y luego adopte el punto de vista del lector; ve y corta todos los trozos aburridos. Luego, cuando la historia se analiza correctamente, puede escribir el gancho para que se ajuste a la historia.

O bien, puede escribir la historia al revés (muchos misterios se hacen de esta manera, y son un género que se especializa en el cambio de página de “quién lo hizo”)

Una vez más, el gancho de la historia depende de usted, su estilo de creación de la historia y el objetivo final que desea lograr. Es posible que desee mantenerlo breve, simple y fácil de entender (el género de acción tiende a ajustarse a este principio), o elaborarlo planteando una pregunta retórica que necesita muchas teorías para respaldarlo, pero es intrínsecamente único en sí mismo.

Además, el “gancho” nunca termina por la primera página / minuto … especialmente NO si es un trazo. Más bien, se regenera en un nuevo ‘gancho’ y de una manera lo suficientemente rápida como para evitar el aburrimiento.

Dale a tu audiencia acceso “especial y secreto” al conocimiento “prohibido” y te seguirán hasta el final del libro.
Por ejemplo, el autor Dan Brown. Sus libros tienden a leer a veces como una enciclopedia, pero todo su “gancho” recurrente es la “revelación” de prácticas culturales que van desde la religión hasta las costumbres sociales, que, envuelto en conspiraciones globales y un reloj que hace tictac, crea una página instantánea. -tornero. JKRowling hace esto de otra manera, dando al lector acceso a una escuela mágica y la capacidad de vivir indirectamente a través de la vida de los amigos de la escuela, haciendo que el lector se sienta parte de la escuela.

Y luego tienes historias como “In Cold Blood”, que comienza con un asesinato al azar y el posterior análisis del “quién lo hizo” y (mucho más importante), la (s) razón (es) del crimen. Un libro más lento, pero el miedo (me atrevería a decir universal) al desastre aleatorio (una de las razones por las que la sociedad se formó en primer lugar), junto con los esfuerzos de Capote para revelar la humanidad de los asesinos haciéndolos parecer “uno” de nosotros “, hace que el libro sea apasionante no porque sea una aventura, sino porque nos horroriza.

Lo más importante para recordar sobre el gancho, es que nunca termina.
Los momentos finales del libro son tan cruciales como el primero. Por ejemplo, ¿qué le faltaría a “Lo que el viento se llevó” si perdiera la famosa frase de Scarlett “Después de todo, mañana es otro día?”

Cuando se habla de películas, es común que los escritores y directores usen el término “imagen de apertura”.

Creo que es una buena manera de abordar el comienzo de una historia en cualquier medio. En una película, la imagen de apertura puede ser muy literal, como en Memento , donde entramos en esto:
Esta imagen no solo es cautivadora, sino que también refleja algunos de los temas más profundos que la película explorará.

Sin embargo, si alguna vez ha leído o estudiado poesía, sabrá que la imagen no está vinculada a imágenes o descripciones literales.

Gravity’s Rainbow , la novela seminal de Thomas Pynchon, comienza: “Un grito llega al cielo”.

En mi opinión, esa es una imagen de apertura tan perfecta como puedo imaginar para la novela, que tiene lugar principalmente al final de la Segunda Guerra Mundial y trata temas de fatalidad y libertad. Es a la vez una imagen cautivadora y vaga, que trata con la caída de un cohete a través de la atmósfera.

Para alejarme aún más del uso literal del término imagen , lo aplicaría al comienzo del David Copperfield de Dicken. “Ya sea que resulte ser el héroe de mi propia vida, o si alguien más tendrá esa estación, estas páginas deben mostrar”.

Además de establecer un conflicto central de la novela, la agencia, esta línea evoca una imagen de David sentado para escribir esto. Nos presenta la naturaleza de nuestro narrador y define la relación entre pasado y presente.

Los “ganchos” a menudo resultan ser forzados, manipuladores y dramáticamente poco interesantes. Trate de considerar cuál le gustaría ser la imagen de apertura para sus lectores; deja que eso te guíe a un comienzo honesto y convincente.

Siéntate y escribe, así es como. Gente, estás pensando demasiado, solo escribe, luego edita, luego edita una y otra vez hasta que creas que es genial. FYI el gancho debe estar en su primer o segundo párrafo. También se llama incidente incitante. Eso es todo. Arrendajo

“No tengo boca y debo gritar”

Ese fue el libro que compré, sin saber nada más sobre él, sino el título. Y esta simple oración es una historia en sí misma, aludiendo a cosas que suceden dentro del libro. Bueno, no es una línea de apertura, pero bien podría ser así.

Creo que uno de los diversos estilos de apertura se reduce a una oración concisa pero rica, que es una historia o parte de la historia misma. Otra en esta línea que recuerdo fue “Una fría mañana de invierno, decidí matar al cartero”.

Así que supongo que esa es una forma de apertura, que inmediatamente absorbe al lector: una oración llena de significado (pero la interpretación, al menos por ahora, se deja al lector), pero una oración (y esto es difícil), lo que evita detalles barrocos, estilo bizantino, por así decirlo; y estoy escribiendo esta oración a propósito en un estilo que debería evitarse cuando lucho por ese tipo de apertura 🙂 O, cualquier apertura, realmente. La regla más débil sería “mantenerlo corto. Supongo. Probablemente.

Al contar una historia, el gancho está allí incluso antes de abrir la boca: en la forma en que miras a las personas, en la forma en que limpian su atención para conectarse contigo y lo que estás a punto de contarles. Cuando comience a contar, comience en la historia. No se necesitan presentaciones, solo cansan a todos.

la mejor manera es leer muchas novelas con grandes aperturas. salvo eso, puedes leer “grandes comienzos: abrir líneas de grandes novelas” de Georgianne Ensign. no hace nada más que enumerar algunas grandes líneas de apertura de novelas publicadas anteriormente, incluidos algunos clásicos. te ayudará considerablemente a tener una idea de cómo debería verse y sonar una gran línea de apertura.

Por sentir.

Esa es la única forma en que puedo. No hay una fórmula matemática para ello.

El gancho no es el incidente que incita, al menos no es mi gancho. Mi gancho ofrece algo de vista previa, algo de precursor, algo de presagio, pero aún deja mucho misterio.

Mi gancho, que lidera la historia, ocurre después del incidente incitante, por lo que, en efecto, la historia se remontará durante algunos capítulos para llevar al lector al punto del gancho. Luego, lentamente, el equilibrio comienza a llegar al personaje principal, pero no de inmediato. No vuelve a encontrar el equilibrio hasta el final, cuando finalmente acepta en lo que se ha convertido.

Evite trucos como el término “gancho”.

Escribe desde la verdad y la honestidad. Escribe por ti mismo. Todo caerá en su lugar.

En el momento en que comienzas a escribir con atención dividida, te has convertido en una especie de fabricante de salchichas.