Personalmente, creo que el mayor desafío es la transformación. Algunos tipos de narración de historias, la mayoría, realmente, necesitan un protagonista que sufra algún tipo de cambio / transformación que represente el tema principal y la mensajería de la historia. Sin embargo, en la narración de historias en serie, a menudo ese no es el caso, y especialmente no es el caso en películas y programas de televisión.
Pero un protagonista recurrente que realmente no se transforma y que tiende a ser la misma persona al final que al comienzo de cada historia, y a lo largo de muchas historias, puede ser más difícil de identificar para el público, y crea Una contradicción en ciertos géneros en serie donde la transformación se espera de otra manera (al menos en algún nivel de nuestra conciencia) pero no se materializa.
Por ejemplo (y sabías que esto iba a suceder), en las historias de superhéroes los protagonistas generalmente no se transforman, y Batman o Superman son el mismo tipo bueno de principio a fin. Sí, podrían obtener nueva información o una visión particular, pero no es un verdadero cambio en su personalidad y / o visión del mundo. Sin embargo, el género de superhéroes es la mitología, y es realmente lo más parecido a las formas más tradicionales de mitología que existen en la narración actual (fuera de la religión, que de todos modos está fuera de los límites en términos de cumplir el propósito del mito en la sociedad moderna , pero ese es otro tema en el que prefiero no meterme). Los cuentos de origen de superhéroes a veces, generalmente, incluso, involucran la transformación de protagonistas, pero una vez que el origen ha tenido lugar, el héroe generalmente está completamente formado y ya no tendrá cambios serios en su visión del mundo y personalidad de formas sustanciales que cambien la vida. Sin embargo, sus historias, el viaje de su héroe, continúan y continúan en forma de serie indefinidamente, y la transformación más importante para ellos ya se ha alcanzado en las primeras etapas de establecer su personalidad.
Lo que termina sucediendo es que, si no se hace algo para abordar la deficiencia, falla y parece una odisea sin sentido donde la función de la transformación es alterar el mito alrededor del héroe en lugar del héroe dentro del mito. Para evitar eso, los mejores escritores encuentran una manera de crear historias extendidas, historias de varias partes en las que el héroe enfrenta desafíos a sus orígenes transformadores y sistemas de creencias, y debe superar los obstáculos y la búsqueda para recuperar sus creencias; o en el que caen en desgracia o pierden la fe, y una vez más deben transformarse en el héroe digno al volver a aprender las lecciones de alguna manera nueva.
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Otra forma más simple, pero mucho menos interesante, es usar historias cortas para revisar la transformación, recordarle al personaje su propia transformación y hacer que continuamente necesiten revisar lo que aprendieron para ver cómo aplicar la lección a la corriente. situación. Esto, creo, es una especie de trampa y socava la verdad de la transformación, porque implica que el estado de conciencia más nuevo y más elevado del héroe no es realmente tal cosa, porque no está informando su comprensión de sí mismos en relación con El mundo y sus desafíos. En cambio, es solo un poco de información que necesitan seguir tratando de recordar y luego decir: “Oh, sí, déjenme pensar, ¿cómo es eso relevante para lo que estoy haciendo ahora? Oh, así es, está bien”, y luego aplicando menos A al problema Y.
Para escapar de manera adecuada y convincente con la narración en serie, es necesario tener una visión más amplia del sistema en serie, configurar el personaje para permitir una serie de desafíos y bloqueos de carreteras y retrocesos, que pueden manifestarse en cualquier número de formas hipotéticas, y permita el hecho de que su héroe se someterá a algo similar a la “transformación de origen” a lo largo de cada etapa del viaje en curso de maneras que permitan que la transformación aumente lentamente su conciencia de su estado en la vida, reafirmando lo que aprendieron anteriormente, pero abriéndolos a formas más altas de conciencia de esas lecciones, a través de abrazar desafíos y conflictos que los prueban y prueban su etapa más nueva de su estado transformador. También es aconsejable hacer esto en historias extendidas y viajes de varios capítulos. Básicamente, desea encontrar una manera de utilizar el viaje del héroe como plantilla para una historia en serie prolongada, para permitir que la transformación tenga lugar gradualmente y en etapas que reafirmen el estado de su protagonista en serie como héroe y personalidad principal, al tiempo que les da espacio para aprender y aplique las lecciones, hasta que la diferencia en cualquier etapa no sea muy fuerte, pero a lo largo de una larga línea de tiempo, el personaje ha experimentado niveles de cambio que se convierten en una gran transformación y afirmación del héroe, no como un individuo sino como un símbolo que a su vez afirma la vida y la experiencia común de abrazar la vida y la transformación.
Pero es difícil de hacer. Las películas de Batman de Christopher Nolan están, de hecho, entre las pocas películas de superhéroes que son de naturaleza en serie, pero también rechazan las trampas de la narración en serie de muchas maneras, buscando evitar las expectativas del héroe no transformado, etc.
Otra parte difícil de la narración en serie, a la que Nolan también se opone explícitamente y que está en la película más nueva de Batman que literalmente intenta derribar, es la naturaleza cada vez más inflada de la narración en serie. Lo que eso significa es, pensar en los cómics, o James Bond, u otras historias en serie constantemente aventureras: siguen inflando el globo (término de Nolan), explotando más y más y agregando nuevos personajes e intentando crear amenazas cada vez más grandes que requieren más escapes elaborados y resultados heroicos, etc., y simplemente continúa para siempre.
Una vez que entras en la narración en serie, no puedes retroceder y hacer algo menor que la última vez (bueno, PUEDES literalmente, por supuesto, pero es un fracaso de la narración). Tienes que inflar para siempre el globo, seguir teniendo un héroe que escapa de la muerte un millón de veces, mil millones de veces, y más, y más villanos con grandes tramas malvadas hasta que tengas que preguntarte cuántas veces en un día era el mundo amenazado y este mismo tipo siguió superando todos los pronósticos para salvar el día.
La narración de historias en serie requiere suspender la creencia lo suficiente como para estar de acuerdo con la idea de que estos seis mejores amigos en la comedia de situación son tan guapos, geniales, inteligentes y divertidos, pero nunca pueden tener citas y tomar años para finalmente salir en pareja, y que puede seguir revisando las mismas ideas (mal trabajo, mala fecha, etc.) una y otra vez para reírse. Los personajes no cambian tanto, por lo que en realidad no están creciendo mucho como personas, incluso después de casarse o ser padres o lo que sea. La buena narración en serie encuentra formas de evitar, superar, y en nudos con esas cosas, y logrando que parezca fresca y agradable incluso después de cinco o diez años en la televisión. Requiere encontrar una manera de contar la misma historia veinte veces, pero hacerlo diferente cada vez; esto encaja en la noción común en Hollywood de “¡dame lo mismo, pero diferente!” Esa es una muy buena descripción de lo que la narración en serie tiene que lograr para funcionar bien y tener éxito.
Pero de nuevo, es difícil como el infierno, y los mejores espectáculos hacen que parezca sin esfuerzo.