¿Por qué la gente considera poesía en prosa picada?

Seré honesto: no estoy loco por el “verso libre”. La mayor parte del tiempo, se ve exactamente como la prosa con saltos de línea adicionales. La gente trata de compensarlo haciendo que la prosa sea de color púrpura, pero generalmente no es imaginativa y no tiene mucho sentido.

Pero lo importante es no dejarse engañar por si algo es poesía y preguntarse si tiene sentido . La poesía estructurada gana su fuerza de una fuerza muy fundamental en nuestro cerebro que busca la regularidad y se complace en encontrarla. El mismo sentido impulsa la música y el arte, y el verso a menudo se combina con música para crear algo que atrapa tu cerebro con tanta fuerza que no puedes deshacerte de él. La música puede incluso sustituir la estructura en verso que de otro modo es bastante libre:

ok, Tu piensas que puedes decirlo
El cielo del infierno,
Cielos azules de dolor.
¿Puedes decir un campo verde?
¿De un riel frío de acero?
¿Una sonrisa de un velo?
¿Piensas que puedes decir?

Hay una cierta cantidad de estructura aquí, pero es seguro que no es una tarjeta de sello, o incluso un verso en blanco. Obtiene mucha fuerza de los contrastes de tipo sorprendentes: un cielo azul no solo es diferente del dolor, es una categoría de cosas completamente diferente. Y así.

Este verso es muy efectivo, especialmente con su música. Y sí, demasiadas personas piensan que pueden lograr el mismo efecto simplemente lanzando yuxtaposiciones extrañas y palabras arcaicas para ganar fuerza adicional.

¿Es eso “poesía”? ¿A quien le importa? La pregunta importante es si te gusta o no.

Esa es una pregunta más difícil de lo que parece. El mundo está lleno de gustos adquiridos. Probablemente no le gustó el café o la cerveza la primera vez: tienen un sabor amargo que no es fácil de gustar. Probablemente pasarías por una gran cantidad de pinturas, sin darte cuenta de que eran obras maestras, a menos que te lo dijeran. Y entender por qué esos son seleccionados como geniales no siempre es fácil.

Sospecho firmemente que nadie habría prestado atención a la prosa “Mucho depende de una carretilla roja vidriada con agua de lluvia al lado de las gallinas blancas”. Los saltos de línea le dan un aire respirable, pero todavía no creo que sea tan interesante. Su grandeza proviene tanto del contexto histórico como de cualquier otra cosa, y de su lugar dentro de la colección de poemas. Enseñar ese poema por sí solo, solo sentarse allí, les da a los estudiantes un disgusto por la poesía moderna, y estoy de acuerdo con ellos.

Aún así, no lo descarte solo porque fue mal enseñado. Busca palabras que te interesen. Hay muchas formas en que las palabras pueden adquirir algo más que su significado superficial. Puede que no siempre sea tan obvio como metro y rima. Cuando encuentre algo que le llame la atención, mírelo en detalle y pregunte por qué. Las razones son a menudo muy diferentes de lo que pueden parecer a primera vista.

Así que no pienses que la poesía es inherente a la página. La poesía está en tu oído; Es la relación entre usted y las palabras.

Si otras personas son pretenciosas, ¿qué es eso para ti? La poesía está entre las palabras y sus propios oídos, y si no la compartes, debes buscar la tuya. Hay mucho de eso. Todo lo que puedo decirte es que deberías mirar más allá de lo básico de-BUM-de-BUM-de-BUM que es poesía obvia. Los verdaderos placeres se encuentran cuando hay que mirar un poco más a fondo lo que hace que algo afecte.

La gente generalmente basa su idea de poesía en la poesía que ha leído. Para las generaciones mayores, eso significaba que la poesía tenía que rimar y escanear. Para muchas personas más jóvenes, eso significa verso libre. Desafortunadamente, es mucho más fácil imitar las características externas obvias de algo que comprender realmente cómo hace lo que hace.

Creo que muchas personas leen versos libres y piensan que su poesía consiste en expresar emociones o pensamientos en líneas que son más cortas que la prosa. Piensan que el propósito de la poesía es ser “profundo” en lugar de ser musical. No se dan cuenta de que el escritor de un poema en verso libre realmente bueno pone tanto esfuerzo y habilidad en cada palabra como lo hace el escritor de un poema rimado y medido.

Sí, en realidad hay una buena razón para esto, y no se enseña lo suficiente, como señaló Joshua Engel.

La educación se ha puesto a disposición de la mayoría de las personas muy recientemente. Las personas fueron entrenadas en un oficio o oficio, y fueron y lo hicieron. Muy pocas personas fueron educadas en alguna forma de literatura, por lo que fue más fácil para los que debían decidir qué era bueno y qué no. Pero, la gente comenzó a presionar, como lo hacen. El ejemplo más vívido de esto es en el arte, con los impresionistas, a quienes literalmente se les negó la entrada por sus obras en el Salón de la Academia, donde se exhibieron pinturas “buenas”.

La poesía no tiene equivalente, porque la gente no muestra poemas; pero ha habido estándares de lo que se consideraba bueno y lo que era malo. Antes del Modernismo, que inició todo con lo que tienes un problema (la gente ha criado a Whitman y Dickinson, pero ningún ser humano razonable podría llamar a su mejor trabajo “prosa cortada”), el último gran movimiento fue el Romanticismo, cuyos principales maestros fueron Wordsworth , Coleridge, Shelley y Byron (la reputación de Keats y Blake florecería más tarde, creo, aunque estoy dispuesto a corregir esto). Cuanto más uno era como ellos, mejor. Los poetas victorianos más famosos y respetados, Tennyson, Hardy y Browning, por ejemplo, no se apartaron terriblemente de las prácticas de los románticos y tomaron una gran cantidad de influencia de ellos.

Luego vino el Modernismo, y salió con lo viejo y con lo Nuevo. Pound and Co. fueron intencionalmente disruptivos de lo que había sucedido antes, y particularmente de los estándares arbitrarios que consideraban un poema mejor que otro, cuando claramente no lo es, porque se ajusta a los criterios: esquema de rima, forma regular, etc. Estos nuevos poetas, especialmente Pound y William Carlos Williams. Pound recibió mucha influencia de la poesía francesa del siglo XIX, tiró el libro de reglas e intentó todo para ver qué funcionaba. Seré el primero en decirte que ciertamente no todo lo hizo, pero algunos definitivamente lo hicieron, y algunos de ellos podrían parecer a uno simplemente como “prosa cortada”. No lo es, pero algunos de los poetas que simplemente están cortando la prosa y llamándola poesía lo hacen para desafiarlos a decirles por qué no es poesía. ¿Dónde termina la poesía y comienza la prosa? Si puede dar una buena respuesta a esa pregunta, entonces se merece algún tipo de premio, y estoy seguro de que las personas están dispuestas a dárselo por terminar con sus dolores de cabeza.

Algunos de los que respondieron han dicho que ningún lector razonable de poesía consideraría un poema en prosa cortada, a quien le ofrezco esto, encontró investigando esta respuesta:

“Por lo tanto, no hay fuerza, por grande que sea,
puede estirar una cuerda, por fina que sea,
en una linea horizontal
que es exactamente recto “.

Esto es de un tratado sobre mecánica. Es una prosa que fue cortada. El autor, William Whewell, fue un poeta entre otras cosas, pero el tratado no fue una obra poética.

Este es un trabajo importante. Tenemos que empujar los límites y probar los límites de lo que puede soportar un medio. La poesía es lo último en expresión lingüística: cuando hemos sintetizado nuestros pensamientos, sentimientos y palabras en una sola expresión, lo llamamos poesía.

Por lo tanto, algunas personas consideran escribir algo que no es mejor que la prosa mediocre de poesía cortada porque no tienen buen gusto ni estándares cuando se trata de juzgar la poesía; pero algunos lo hacen porque se han dado cuenta de que no tiene sentido cuando algo se convierte en poesía, y tienen derecho a dar gracia al término en lo que quieran.

La prosa picada puede considerarse poesía. No hay razón para que no pueda.

Si se puede considerar una buena poesía es otra cuestión.

La gente no
Considerar picado
Hasta la poesía en prosa.

Al menos, la mayoría de las personas no lo hacen.

Yo, personalmente, soy fanático de la poesía que rima y escanea. Dame un buen Dr. Seuss, William Blake o Robert Frost.

Pero también hay una gran poesía en verso libre; busca poemas de Walt Whitman, Emily Dickinson, Ezra Pound …

Luego está el verso en blanco, que sigue patrones métricos sin un esquema de rima consistente. Muchas de las obras de Shakespeare están escritas de esta manera.

Sería un error imaginar que existen divisiones claras entre las categorías de escritura (o expresión oral). Si hay un conjunto de texto que algún editor ha puesto en un libro de poesía, o algún autor ha publicado en un sitio web de poesía, puede llamarlo como quiera. Puedes llamarlo prosa picada, poesía realmente mala o hígado picado, si quieres.

En general, las personas considerarán que un texto es poesía porque evoca suficientes respuestas que esperamos de la poesía, ya sea al implicar un estilo de lectura en voz alta, un impacto emocional o un reconocimiento de algunas estructuras lingüísticas.

Porque la mayoría de las personas se crían con palabras comunes y prosa. Lo más cerca que llegan al verso en su vida cotidiana o educación son las letras de las canciones. Cuando finalmente se encuentran con la poesía, si notan que es algo importante, quieren hacerla suya, hacerla “relevante para el día de hoy”, por lo que tratan de hacerlo en lenguaje común, prosa o letras de canciones.

Creo que la mejor manera de pasar esta trampa es leer versos más allá del siglo XX, a través de los siglos y continentes. Y el único conocimiento que hace que las personas piensen más allá de lo común, más allá de la prosa, más allá de la necesidad de agregar acompañamiento musical, es esta: la unidad básica de la prosa es una unidad de significado, la oración, mientras que la unidad básica del verso es un unidad de música y significado, la línea.

Me gana Quiero decir, ¿recuerdas La carretilla roja de William Carlos Williams?

Nunca he entendido por qué este poema es tan importante. Son 16 palabras que francamente no significan nada. No me malinterpreten, soy un gran fanático de la poesía, pero no puedo creer que poemas como este tengan tanto crédito.

Soy mejor conocido como un poeta en prosa, por lo que su pregunta es molesta.

No sugiero que los artistas o músicos creen a un estándar.

Utilizo varios dispositivos literarios en mi trabajo, y cuando me apetece, incluso uso versos estándar.

¿Puedes darnos un ejemplo de verso “cortado”?

Supongo que debes escribir, ya que tienes opiniones tan fuertes.

Porque la prosa picada puede ofrecer más que la prosa, incluyendo:

  • Cómo leerlo bien
  • Cambios irónicos en el pensamiento a medida que las palabras se conectan, ya que pueden parecer felices o atemorizantes por un lado, pero luego te llevan a otro pensamiento
  • Ilógica asociativa, eso es emocional, donde se espera que la prosa sea concreta y lineal.
  • Juega con palabras que se saltan al leer en prosa
  • Brevedad

Probablemente porque es más fácil agregar cebollas.