¿Cómo eliges la perspectiva para tus historias?

Answer 1

Una pregunta difícil, ya que muchas veces no soy completamente consciente de elegir una perspectiva. Pero “dejar que la historia decida” no es una respuesta muy útil, ¿verdad?

Algunas de las cosas que sé influyen en mi decisión:

– Cuántas perspectivas creo que tendrá la historia. Escribo historias largas, donde es posible tener múltiples perspectivas. Si decido hacer esto generalmente depende del alcance de la historia, la velocidad de la historia, el tamaño del mundo y la cantidad de información que quiero que tenga el lector en comparación con los personajes. Mi segundo intento novedoso (el que estoy a punto de reescribir, porque ugh), fue un misterio de asesinato ambientado en una pequeña estación espacial: utilicé un tercer punto de vista único y limitado. El escenario no era lo suficientemente grande como para necesitar explorarlo, y quería que los lectores estuvieran tan confundidos como el personaje. 🙂 Mi WIP actual tiene una trama mucho menos directa y está ambientada en una ciudad futurista compleja y altamente estratificada: para eso he elegido usar múltiples puntos de vista. Quiero que el lector sea más consciente que los personajes de que hay múltiples lados en cada historia y que los lugares de los personajes en la sociedad están limitando sus perspectivas. Eso también me ayuda a saber quiénes son mis personajes de punto de vista: elijo personas en varios niveles de la sociedad (un gángster, un policía, un miembro de la sociedad) que están involucradas de diferentes maneras en la historia principal y traerán un conjunto diferente de objetivos y suposiciones. a la mesa y quién verá diferentes partes del desastre.

En general, con múltiples puntos de vista, utilizará a una tercera persona, aunque los múltiples primero pueden ser bastante interesantes.

– La intensidad y la inmediatez de la historia. La perspectiva más intensa es la primera persona inmediata: estás en la cabeza de la persona, viendo lo que ve, sintiendo lo que siente. Puede agregar impulso real a una historia y tiende a crear una simpatía inmediata entre el lector y el personaje. Por otro lado, puede limitar severamente el alcance. Un paso atrás, incluso a un tercio limitado, lleva al lector a la posición de un observador, aunque todavía solo pueden ver completamente los pensamientos y acciones de una sola persona, le da más espacio para las acciones, sentimientos y puntos de vista de otros personajes para entrar en juego, para ser notado por el lector aunque no sea necesariamente por el personaje. Un paso más atrás aún, hacia el tercer omnisciente u “ojo de pájaro”, y tendrá aún más espacio para los matices, pero el lector no tendrá un compromiso automático con la historia. Depende de la historia si esa sensación de que esto me está sucediendo frente a lo que le está sucediendo a alguien que me importa mucho frente a lo que le está sucediendo a una persona interesante es la mejor opción.

– La falta de familiaridad del entorno. Trabajo principalmente con ciencia ficción, por lo que puedo entrar en un territorio bastante extraño. Cuando trabajas con un mundo o un personaje que está fuera del ámbito de la experiencia de una persona normal, un punto de vista más estricto creará un punto de conexión, por así decirlo, algo en lo que el lector se centrará mientras se orientan. Por otro lado, perderás algo de ese sentido del alienígena, que presumiblemente es el punto. Por cierto, esta no es solo una elección de ficción especulativa: mis sets generalmente no son mucho más ajenos a un estadounidense de clase media que estar sumidos, digamos, en la desesperada pobreza de Río. Y la extrañeza no es necesariamente exterior. El protagonista de mi primera novela fue, a todos los efectos, una locura; Necesitaba a primera persona con ella para aclarar su lógica interior, porque de lo contrario la historia se convirtió en un revoltijo de “una persona loca hace locuras”.

– La fiabilidad del narrador. Puede escribir un narrador poco confiable en cualquier punto de vista, pero el impacto en el lector será diferente dependiendo de qué tan bien trabaje. Si tiene una perspectiva distante, simplemente será “esta persona no es confiable, ¿cómo afecta eso lo que ha hecho / dicho en otro lugar?” En primer lugar, por otro lado, evocarás esa sensación de traición personal que puede ser tan valiosa (o tan tóxica) para la narrativa. El ejemplo clásico de un narrador en primera persona poco confiable es Huck Finn: al meternos en su cabeza, al involucrarnos de manera tan profunda, poderosa y personal, Twain nos hace cómplices del punto de vista profundamente defectuoso y prejuicioso de Huck: sentimos como si fuera nosotros pensando cosas que la narrativa claramente contradice, nos atrapamos en un modelo de pensamiento que es una trampa terrible. Intensifica tanto la simpatía como la repulsión.

Ese nivel de simpatía también puede ser peligroso: es mucho más probable que un lector traicionado arroje el libro contra la pared y se vaya. Y primero es especialmente vulnerable al narrador involuntario y poco confiable. Usted, como escritor, puede involucrarse tanto en el punto de vista de su personaje que no logra desarrollar bien la imagen más grande: los personajes secundarios se convierten en caricaturas, los eventos suceden porque son convenientes para el narrador y no porque sean particularmente probables. Los lectores que lo noten y piensen “espera, la gente real no hace esto, la vida real no funciona así” reaccionará ante una traición personal, muy mal.

Al final, dependerá de la historia que quieras contar y de cómo quieras contarla. Si no está seguro, le recomiendo elegir el personaje que sospecha que será el narrador (o un par de personajes, si aún no está seguro de eso) y escribir una escena de ellos en diferentes perspectivas: primero, tercero limitado, omnisciente. Vea qué personaje y qué perspectiva hace que la escena realmente destaque. Y prepárate para cambiar de opinión si es necesario; para eso están los primeros borradores. 🙂

Answer 2

Después de trazar, considero que la perspectiva es el siguiente aspecto más importante que un escritor debe decidir mientras planea su historia.

Pongamos un ejemplo: decido que quiero escribir una historia corta sobre un hombre cuyo maletín es robado en un tren lleno de gente. Después de decidir sobre esta breve trama, mi siguiente opción es considerar desde qué perspectiva debería contar la historia, y las opciones son mucho más variadas que elegir entre las perspectivas de primera, segunda y tercera persona.

Podría contar la historia desde las siguientes perspectivas:

• Un narrador omnisciente en tercera persona.
• Un narrador en tercera persona poco confiable
• El hombre al que le robaron su maletín.
• La persona que roba el maletín.
• El maletín en sí
• El tren
• Uno de los muchos pasajeros en el tren.
• El conductor del tren
• Una combinación de estas perspectivas.

Por supuesto, también hay otras opciones. Pero la lista anterior nos da una idea de cuántas opciones tiene uno para elegir su perspectiva, incluso para las historias más simples. Desafiaría a todos los escritores a tomar una historia como esta e intentar escribir una breve historia corta desde todas las perspectivas que puedan imaginar. Solo entonces entenderemos realmente la diferencia que hace la perspectiva y cómo cada punto de ventaja varía entre sí.

Estoy obsesionado con las perspectivas y esto se refleja mucho en mi escritura literaria. Por ejemplo, mi novela 2032 cubre cincuenta días diferentes en ese año, cada uno contado desde una perspectiva diferente. La continuidad está impulsada por el tiempo más que por el personaje, lo que pensé que ofrecería una interesante perspectiva ‘macro’ para escribir un libro.

Mi próximo proyecto literario va un paso más allá en términos de perspectiva, actualizaré esta respuesta una vez que se haya escrito una parte importante de ese proyecto para reflejar mis intentos de experimentar con la perspectiva de este proyecto en particular.

Answer 3

Miro la perspectiva de la misma manera que miro las relaciones entre los personajes. Cada personaje juega con el protagonista (si su historia tiene uno) y con los otros personajes con los que interactúa de diferentes maneras. Cada relación extrae algo diferente de los personajes.

Las diferentes perspectivas hacen lo mismo para las situaciones. Cada perspectiva posible para una escena dada sacará algo diferente de esa escena. Para usar el ejemplo del maletín robado, es probable que esa escena desde la perspectiva de la víctima extraiga más de su reacción o interpretación del evento. La perspectiva del maletín podría no incluir gran parte de la reacción de la víctima, porque el ladrón se la está llevando. La perspectiva que elija depende de lo que usted, como autor, desee resaltar sobre cada escena.

Answer 4

Esto le parecerá absurdo a cualquiera que no escriba, pero dejo que el personaje dicte la perspectiva. Principalmente no tengo idea de lo que sucederá en una historia hasta que los personajes hagan o digan algo.

Answer 5

A menudo escribo mis primeros borradores en primera persona o en tercera persona limitada, ya que son las perspectivas más utilizadas y luego las edito hasta el punto de vista que creo que es mejor.

Mantengo el punto de vista de un solo personaje por escena. A muchas personas les resulta ingenioso cambiar de un lado a otro para ofrecer los diferentes puntos de vista, pero creo que estas novelas tienden a estar más distantes emocionalmente, mientras que la recompensa por la conexión escritor-lector está en cuánto siente el lector el momento en que se somete el personaje.

Finalmente, decido qué punto de vista usar según la regla, quién tiene más que perder de todos los personajes en un punto dado. Si ese personaje es aburrido y los quiero muertos para que pierdan la mayor parte, elijo un personaje diferente para contar la historia a menos que quiera que hablen como un fantasma. Como lector, no me gusta si he seguido a alguien hasta que muere y luego, en la última página, se impone otro punto de vista.

Si uso un punto de vista omnisciente o un narrador, a menudo lo agrego cuando trabajo la historia en su lugar a menos que el narrador haya contado la historia desde el momento en que empiezo a escribir.

Answer 6

Mi serie principal, la serie Amsterdam Assassin, tiene historias que se cruzan con POV cambiantes, por lo que tiene sentido escribirla en Third Person Limited. Cada vez que cambia el POV, quiero que el lector siga a un solo personaje en esa escena y experimente solo lo que ese personaje experimenta.
Tengo varias escenas escritas desde la perspectiva de un personaje ciego: podría escribir fácilmente una historia completa o incluso un libro desde su perspectiva, pero es el cambio de los otros personajes a su perspectiva lo que muestra la diferencia, pero también la riqueza de su experiencia. . Además, como mi protagonista es una asesina independiente, disfruto escribiendo escenas desde la perspectiva de sus objetivos, solo para mostrar cuán capaz es para disfrazar su verdadera naturaleza e intenciones.
Y, por supuesto, al cambiar el POV en el momento correcto, puedo mantener el suspenso mucho mejor que permanecer en Primera Persona.