No hay dos escritores que escriban de la misma manera. Pero incluso menos escritores editan de la misma manera. Todos manejamos nuestros bolígrafos (o lápices) rojos (o azules), pirateando palabras flácidas e inyectando verbos y sustantivos fuertes en sus lugares. Todos compartimos el objetivo final de un borrador final nítido, limpio y hermoso.
Y todos sacamos un puñado de cabello bastante grande en el camino hacia ese borrador final. Pero los métodos que utilizamos para realizar estas ediciones son a menudo bastante dispares. Cada uno de nosotros tiene que encontrar el método que mejor funcione para nosotros, y a menudo ese método continúa evolucionando con cada proyecto que pasa. El método que funciona para mí no necesariamente funcionará para nadie más. Pero, por lo que vale y con la esperanza de que les importe recoger algunos consejos útiles (o, al menos, que puedan identificar lo que no funcionará para ustedes), así, mis amigos, es cómo edito.
Entre los escritores, hay aproximadamente cinco métodos diferentes de edición:
1. Escriba todo el primer borrador, luego edite. (Ay de este editor si comienza a revisar antes de terminar el borrador, para que nunca termine).
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2. Escribe hasta que descubras a dónde va la historia, luego regresa y edita la primera mitad del borrador para que coincida con el resto de la historia. (Este es a menudo el método preferido por los escritores de “asiento de sus pantalones”, que encuentran que el bosquejo atrofia su creatividad.
3. Escriba al final de una escena, luego edite. (Un enfoque muy lineal para la edición, esto le permite al escritor establecer cada bloque de construcción de su historia a medida que avanza.
4. Escriba al final de un capítulo, luego edite. (Versión extendida de la edición escena por escena.
5. Escribe un poco, edita un poco. (Favorecido tanto por los procrastinadores como por los delineadores obsesivos, este método es probablemente el más peligroso y el más preciso).
Si fuera una prueba de opción múltiple, me vería obligado a verificar la Opción # 5 como mi método de elección. Afortunadamente, sin embargo, en el mundo de redacción y edición sin restricciones, se nos permiten tantas opciones como queramos. Por lo tanto, el enfoque que he desarrollado a lo largo de los años tiende a abarcar las cinco opciones, en orden inverso.
Raramente comienzo una historia sin saber a dónde voy con ella. Como resultado, a menudo me libero de la desesperada carrera por llenar ese gran abismo de papel blanco entre The End y yo. Como sé cómo terminará mi historia y cómo se desarrollará cada escena hacia ese fin, soy libre de pulir cada oración y cada párrafo tan pronto como aparezca en mi pantalla. A fin de cuentas, soy un escritor muy lento. Excepto en raras ocasiones cuando las palabras (generalmente diálogo) fluyen casi demasiado rápido para que yo las grabe, escribiré una o dos oraciones, tal vez incluso un párrafo completo, luego me sentaré unos minutos, ociosamente, sacudiendo mis dedos contra la barra espaciadora y reflexionando sobre lo que acabo de escribir. Después de un ajuste o dos, sigo adelante y repito el proceso.
En lugar de volver a leer cada escena a medida que la termino, prefiero leer sobre la página o eso escribí el día anterior. Antes de continuar escribiendo donde lo dejé, leí todo lo que escribí el día anterior (que generalmente equivale a media escena), haciendo pequeños cambios y verificando el flujo general de las palabras.
En el transcurso de mis últimos dos proyectos, se ha convertido en mi práctica no dividir mis historias en capítulos hasta que haya terminado el proyecto. Simplemente rompo en cualquier punto lógico, independientemente del número de palabras, y lo llamo un capítulo por el momento. Cada vez que alcanzo una de estas interrupciones lógicas en mi escritura, me detengo y tomo un día libre de la escritura activa para corregir ese “capítulo”.
Uno de los mejores trucos que he enganchado para mi repertorio de edición es lo que llamo la “edición de 50 páginas”. Cada 50 páginas, imprimo mi manuscrito completo, me siento con la copia impresa y la marco con mi bolígrafo rojo. . Además de los beneficios obvios del pulido de palabras, esto me permite reencontrarme con escenas que podría haber escrito hasta un año antes. Puedo tener una buena idea de la sensación general y el ritmo de la historia. Las tramas secundarias viejas, fragmentos de presagios y personajes menores que de otra manera podría haber olvidado se vuelven a poner en primer plano en mi memoria. Además, el descanso de una semana de la escritura activa a menudo es una oportunidad muy apreciada para rejuvenecer mis células cerebrales.
Finalmente, cuando escribí esas codiciadas palabras “EL FINAL”, me compro un cartucho de tinta nuevo e imprimo todo el manuscrito. Como regla general, en este punto, he leído la mayor parte de la historia hasta 10 veces, y gran parte de la palabrería y las escenas débiles ya se han descartado. Después de leer el borrador completo dos o tres veces, lo pronuncio temporalmente terminado y, sabiendo que es lo mejor que puedo hacer por mí mismo, lo envío a algunos críticos de confianza.
Aunque este método ralentiza el primer borrador, tengo que creer que acelera el proceso general. En lugar de abrumarme al final del primer borrador con problemas de trama, subtramas sin salida y prosa torpe, mi primer borrador completo es un producto relativamente limpio y afilado.
A menudo he leído sobre personas que se centran en un problema en cada edición. Por ejemplo, en la primera edición, podrían ignorar los problemas de trazado y centrarse solo en errores tipográficos. Pero nunca he podido hacer esto. Si veo un problema, no importa cuán pequeño o grande sea, nunca he podido pasarlo por alto. Por lo tanto, rara vez me concentro en algo en particular en una edición determinada.
Si me encuentro con la necesidad de una reescritura o limpieza importante, no me molestaré en imprimir el manuscrito. Es mucho, mucho más fácil cortar y reescribir grandes porciones de texto en la computadora. Sin embargo, para un ajuste fino, prefiero mirar una copia impresa. Una vez que la historia en sí está libre de errores y estoy listo para corregir, palabra por palabra, los errores tipográficos, uso un bolígrafo azul para marcar debajo de cada palabra, asegurando que mi mente no lea palabras que no están en la página.
Después de corregir cualquier problema detectado por mis críticos, generalmente arrojo el manuscrito al armario durante unos meses hasta que pueda obtener una nueva perspectiva. Lo editaré una o dos veces más, lo arrojaré de nuevo al armario, esperaré unos meses más y luego editaré nuevamente. Las historias nunca terminan hasta que se ven obligadas a la irrevocabilidad de la impresión.