¿Qué es más vital para una historia: trama o personaje?

Answer 1

Los autores debaten la trama versus el personaje, como si los dos fueran gladiadores, librando una guerra en las arenas del Coliseo en una batalla de muerte que se lleva el ganador. Ambas partes del debate afirman una superioridad definitiva para su gladiador elegido, y en su mayor parte, la batalla se divide muy bien en las líneas de ficción literaria y comercial, los comercializadores ponen el énfasis en la trama en el interés de producir “pasadores de páginas”. mientras los literatos se asoman por la nariz ante la idea de algo tan burdo e ingenioso. Entonces, ¿quién tiene razón?

Como en la mayoría de los conflictos, hay una respuesta concluyente. Pero, en este caso, no es una respuesta de ninguno de los extremistas. Más bien, es la respuesta de ambos . El simple hecho es que la ficción requiere tanto la trama como el personaje para alcanzar su máximo potencial. Uno podría argumentar convincentemente desde ambos lados del tema: 1) que las historias se originaron en la trama (primero esto sucede, lo que luego hace que esto suceda); o 2) que las historias se originaron del personaje (esta persona hizo esto y esa persona hizo eso). Pero, ¿por qué molestarse con tal argumento, cuando, al centrarnos en ambas facetas, podemos producir una historia que contenga tanto una trama fascinante como un personaje fascinante?

Es lamentable que muchos en el mundo literario hayan decidido que las historias deben ser historias de personajes o historias de trama, cuando, de hecho, los dos son simbiontes. Es muy cierto que la narración originalmente se centró más en la trama y ha evolucionado a lo largo de los años para poner más énfasis en el personaje. En su libro Personajes y punto de vista , Orson Scott Card aclara:

Las historias de personajes realmente cobraron importancia a principios del siglo XX, y tanto la novedad como la extraordinaria brillantez de algunos de los escritores que trabajaron con esta estructura de historias han llevado a muchos críticos y maestros a creer que solo este tipo de historia puede ser “Bueno” … Las historias de personajes han sido tan dominantes que han obligado a los narradores de historias en las otras tradiciones a prestar más atención a la caracterización. Aunque una historia … no se trata de una transformación del personaje … los lectores aún esperan conocer a los personajes; e incluso cuando no lo esperan, están dispuestos a permitir que el autor dedique una cierta cantidad de atención al personaje sin considerarlo como una digresión. Esta es la moda de nuestro tiempo, y no puedes ignorarla.

Pero tampoco podemos ignorar la trama, como se señala en el artículo de Lev Grossman “Las buenas novelas no tienen que ser difíciles”:

¿De dónde vino esta conspiración en primer lugar, la trama contra la trama? Culpo a los modernistas. ¿Quién fue, te lo aseguro, el mayor grupo de escritores que la novela haya visto …? Pero miremos hacia atrás por un segundo de dónde vinieron los modernistas y qué hicieron exactamente con la novela … Una de las cosas que rompieron fue la trama. Para los modernistas, las historias eran una distorsión de la vida real. En la vida real, las historias no se arreglan perfectamente. Los eventos no se alinean en una secuencia ordenada y significan lo mismo para todas las personas con las que pasan …

En grupos de escritores, foros de redacción, cartas de consulta y entrevistas con agentes, a menudo se nos pide que encasillemos nuestras historias en un lado u otro de la controversia entre la trama y el personaje. Es cierto que la mayoría de los escritores, dependiendo de la manera individual en que se acercan a la inspiración y la organización, ponen al menos un ligero énfasis en uno u otro. Y no hay nada de malo en esto, sin importar dónde llegue ese énfasis. Pero esta no es razón para enfocarse en uno y excluir al otro. La ficción trata sobre el equilibrio, en muchos sentidos, y ciertamente en ningún otro lugar más que en la trama vs. el personaje. La buena escritura no debe tratarse de confrontar la trama con el personaje, sino más bien de encontrar la armonía entre ellos.

Answer 2

Como otros han mencionado, no podemos demarcar el personaje y la trama fácilmente.

Los personajes conducen la trama. La trama da forma a los personajes. En cualquier buen libro, la línea entre los dos se desvanece en el sentido.

A pesar de todo eso, los diferentes tipos de libros todavía tienen diferentes énfasis. Muchas formas de género de ficción, como ciencia ficción, suspenso y aventura, se centran en las tramas. Las novelas más “serias” y “literarias” hacen referencia a los personajes.

¿Por qué? Bueno, la escritura y los libros, a pesar de sus elevados ideales, siguen siendo un negocio que responde a las demandas de los consumidores.

Los lectores de género generalmente esperan tramas rápidas y emocionantes. El desarrollo y la profundidad del personaje son agradables, pero no necesarios.

Por supuesto, no todos los géneros se ajustan a este proyecto de ley. Por ejemplo, las novelas románticas tienden a enfatizar personajes, a veces a expensas de una historia real.

Aún así, muchos géneros de ficción, especialmente los “emocionantes”, como los thrillers, dependen de la trama para despertar el interés del lector. A la gente le gustan los libros de John Grisham porque sus tramas mueven ayunos y superan a las personas (pero no demasiado). Por supuesto, los personajes juegan un papel en cada libro de Grisham, pero sirven a la trama, en lugar de al revés.

Una cierta clase de lectores de género leen libros sobre escapismo, emoción, un mundo más emocionante que el de ellos. Una trama intensa ofrece esa experiencia más fácilmente que un personaje intenso.

La forma más alta de cualquier género combina tanto la trama como el personaje, como: Orgullo y prejuicio (romance), El conde de Montecristo (aventura), etc. Pero el libro de género promedio cumple con la trama, quizás no con el personaje.

A pesar de todas mis palabras escritas, la ficción de género se está expandiendo. Más libros de ciencia ficción y fantasía presentan libros altamente complejos y basados ​​en personajes. Toma a Graceling como ejemplo.

Alternativamente, los lectores de ficción literaria exigen personajes más profundos y con más matices.

La ficción más seria busca hacer más que simplemente cautivar y emocionar a los lectores. Estos libros quieren revelar algunas verdades fundamentales acerca de nosotros mismos. Para lograr ese objetivo, el autor debe profundizar en las trampas más íntimas de la humanidad.

Los lectores de ficción literaria, por diversas razones, disfrutan de estos viajes.

En algunos libros, no en todos, la trama avanza a favor del desarrollo del personaje. Crimen y castigo , te estoy mirando. No quiero insultar a estos libros, pero el hecho es que la acción y la emoción no obtienen la mejor facturación en estos libros (por un tiempo, al menos). Otras obras literarias, como She’s Come Undone, mantienen tanto el personaje como la trama interesantes, pero el enfoque sigue en Dolores Price.

La ficción literaria sirve a una clase diferente de lectores: lectores que esperan una prosa fina mezclada con una psicología astuta. Para lograr ese efecto, el desarrollo del personaje es imprescindible.

En cualquier caso, los escritores no deberían favorecer conscientemente a los demás.

Si un autor escribe género o ficción literaria, no debería favorecer uno sobre otro conscientemente . En cualquier gran libro, lowbrow, mid brow, highbrow, el personaje y la trama se funden para crear una gran historia.

Algunas historias solo exigen una trama más desarrollada frente al personaje que otras. Algunas historias se sienten mejor con un personaje profundo y complejo. Deje que la historia dicte el equilibrio, no usted.