¿Cuáles son las diez novelas más importantes posteriores a 1945? La lectura y los buenos libros mejoran nuestra vida

Caray, qué pregunta. Aquí está mi intento.

Una advertencia: esta no es una lista de importancia sociopolítica. Esta no es una lista de popularidad o aclamación, incluso entre los críticos literarios.

Esta es una lista de saltos estéticos: obras de ficción que hicieron las marcas más dramáticas en la tradición de la novela, que comenzó cuando Cervantes fusionó cuentos románticos de caballería con la picaresca (cuentos satíricos de un pícaro antihéroe) a extraordinaria recompensa existencial y estética. Y, por supuesto, todo es únicamente mi opinión (¿cómo podría ser de otra manera?).

También enumeraré limitarme a un solo trabajo por autor.

1. Cien años de soledad

Esta novela no fue el origen del realismo mágico, que fusionó la realidad y el sueño inesperadamente (ese premio probablemente debería ser el de Kafka), pero fue la primera novela de este estilo que defendió con firmeza, orgullo e intensidad esta estética. Después de décadas de rumores sobre la muerte de la novela, en el sombrío título de “posguerra”, una dirección totalmente nueva estaba claramente pavimentada en más de 500 páginas.

¡El trabajo es muy denso, pero no con dificultad u oscuridad! ¡Densa en vida, llena de cosas para imaginar! Como escribió Harold Bloom, en una crítica negativa : “No hay frases desperdiciadas, ni meras transiciones, en esta novela, y debes notar todo en el momento en que la lees”. Y esto es malo, ¿cómo? ¡Milan Kundera señaló con precisión que es una novela sin escenas tradicionales! Todo es un resumen: no es un resumen abstracto o superficial, sino un resumen rico, vibrante y vivo. ¡Un efecto totalmente diferente al de Voltarie’s Candide , pero Candide es la única novela que se me ocurre que utiliza un resumen con una intensidad tan sorprendente!

2. La insoportable levedad del ser

¡Imagina una novela que sería estúpida de interpretar o analizar, ya que la novela en sí misma era su propia interpretación y análisis!

Esta novela es La insoportable levedad del ser.

La mayoría de las personas que leen Kundera están atrapadas en dos de sus temas más frecuentes: política y sexo. Han pasado por alto un movimiento estético radical de este brillante contemporáneo, alejándose de la comunicación indirecta que debe ser decodificada e interpretada y hacia una novela que habla por sí misma, ¡que anuncia su propio significado!

Esto está lejos de ser una metaficción infantil, cuando un autor salta a su propio trabajo por vanidad o por el infierno, lo que JM Coetzee hizo con seriedad en Diary of a Bad Year y Kurt Vonnegut hizo cómicamente en Breakfast for Champions. Esto es algo extraordinario: ¡la sensación de comprender el subtexto de una obra mientras se lee la obra misma! Y no hay argumento si la intención del autor es la lectura correcta de este libro. El libro en sí es una intención de autor.

Un movimiento audaz, que puede ser molesto para algunos, pero para mí y para otros lectores es emocionante.

3. Lolita

A diferencia de Cien años de soledad o La insoportable levedad del ser , Lolita no era un libro emblemático porque mostraba al mundo una posibilidad radicalmente nueva para la novela. ¡Fue un hito porque la novela era realmente legible y agradable, en primer lugar!

Parte sátira cómica, parte tragedia, parte romance lírico, parte erótica, parte misterio de asesinato, parte rompecabezas modernista, parte poesía: la novela es una mezcolanza fea, y si vamos a verla estrictamente desde esta lente, desde la perspectiva de su trama y estructura, es horrible, incluso no imprimible. Y su tema, la pedofilia desde la perspectiva del pedófilo, cuando se supone que el pedófilo nos encanta, agrega una dificultad adicional.

Pero al igual que lanzar a una reina al peligro en una partida de ajedrez, el gambito temerario de Nabokov abre una posibilidad extraordinaria: si puede hacer que funcione, de alguna manera, será una victoria extraordinariamente hermosa.

Y esa es la experiencia del libro. Funciona El estúpido asesinato al final, la increíble idea de sentir simpatía por Humbert, la prosa púrpura, las descripciones de la masturbación, las capas de juegos mentales metaficcionales, las excursiones modernistas a referencias oscuras, todo funciona.

Lolita es quizás el mejor ejemplo de un genio artístico que construyó para sí mismo el problema más difícil que podía resolver razonablemente y luego, para un público lector sorprendido, lo resolvió. Cuando se le preguntó cuál era su trabajo más difícil para él, Nabokov no dudó en decir Lolita.

Es una novela que ha influido en muchos escritores, para bien y para mal, para tratar de abordar los problemas de la creación literaria con puro talento estilístico.

El resto de la lista. Menos revolucionaria, pero grandes lecturas.

4. Desgracia
Prosa severa, notable e intransigente.

5. El ojo más azul
Los temas de Morrison son más explícitos en su primer libro: todos sus libros posteriores son expansiones y reiteraciones, más épicas, quizás incluso mejores, pero menos esenciales.

6. Hombre invisible
Una obra impresionante que trae nueva vida a la alegoría.

7. Broma infinita
Reabrió la puerta que los lectores habían cerrado durante mucho tiempo para grandes libros modernistas como Ulises y Ada. DFW tenía un estilo notable y fácilmente reconocible.

8. ceguera
Horroroso. Su truco estilístico (sin comillas, por lo que debe averiguar quién está diciendo qué por su cuenta), y el truco de su trama (se está propagando un virus que ciega a las personas), ambos funcionan en beneficio de las novelas.

9. El mar
La mejor novela de John Banville es, en algunos aspectos, deficiente. Pero es una de las grandes hazañas estilísticas en el idioma inglés y, por lo tanto, vale la pena mencionar. Un eco de Lolita.

10. Queja de Portnoy
El mejor de Roth. Muy divertido, muy franco, muy liberador de leer.