Realmente depende de cuáles son tus objetivos. Al estudiar la teoría de la música académica estándar, es estándar comenzar con la armonía tonal, luego pasar al contrapunto, luego “otras cosas”, en mi escuela hicimos análisis Schenkerian y luego una visión general de la teoría post-tonal. (He oído hablar de las escuelas que estudian la armonía tonal y el contrapunto al mismo tiempo en algún tipo de curso de introducción general que no creo que sea una muy buena idea; juegan de una manera muy importante entre sí, pero son ambos son temas tan profundos que creo que es mejor estudiarlos en clases separadas y dedicadas y luego aprender a sintetizarlos).
De todos modos, para mí eso implica que probablemente deberías comenzar con la armonía tonal. Ese es el estudio de los acordes (armonías) y cómo se relacionan entre sí, en el contexto de un sistema tonal diatónico (donde las palabras como “mayor” y “menor” tienen significado). Fuera de la academia, cuando las personas hablan de teoría de la música, a menudo solo están hablando de este tema, si escuchas a alguien hablar sobre progresiones de acordes o variaciones interesantes de acordes, o cómo crear acordes para apoyar una melodía, o algo así, probablemente estén hablando de algo dentro de la armonía tonal. Al estudiar la armonía tonal, podría aprender varias formas de construir un sexto acorde aumentado, por qué ese acorde es un predominio fuerte y cómo podría usarlo en el contexto de una modulación entre teclas, por ejemplo.
Por esa razón, recomiendo / Tonal Harmony /, de Stefan Kostka y Dorothy Payne como un buen libro introductorio para la teoría de la música. No asume ningún conocimiento musical previo, incluso sabiendo leer música o qué noes corresponden a las teclas de un piano o algo así, y procede de manera integral hasta la armonía de finales del siglo XIX cuando la tonalidad convencional comenzaba a Descompostura. Viene con un CD que tiene grabaciones de todos los ejemplos musicales en el libro para que pueda escuchar los principios y técnicas descritos en el uso en piezas conocidas. Los ejercicios incluidos son muy buenos, con una buena combinación de análisis de puntaje y asignaciones de composición, y hay respuestas al final del libro para que pueda verificar su trabajo (las asignaciones de composición tienen ejemplos de soluciones).
Si quieres aprender el tema en profundidad, realmente te sugiero que tomes una clase o encuentres un maestro privado para que tengas a alguien con quien puedas discutir las ideas y que revise y corrija tus tareas de composición. Estás obligado a cometer errores, y sin que alguien te corrija, no sabrás que los estás cometiendo, lo que se interpondrá en tu camino para formar una comprensión rigurosa. De nuevo, sin embargo, depende de lo que quieras hacer: si solo quieres mojarte los pies, el autoaprendizaje de un libro es una buena manera, y si te confundes con algo en el libro, siempre puedes buscarlo. en YouTube o pregunte a la gente en el foro de un compositor o algo así.
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De todos modos, la armonía tonal es una buena introducción a la teoría de la música occidental en general porque durante gran parte de la historia de la música occidental, la armonía tonal fue el sistema que se utilizó para organizar las piezas musicales. Es por eso que muchas piezas clásicas conocidas tienen designaciones clave, como Beethoven / Symphony No. 5 en do menor /:
“C menor” le dice que la sinfonía comienza y termina en la clave de C menor y que todo lo que sucede en el curso de la sinfonía ocurre en alguna relación con esa clave; Las melodías, los cambios de textura, los ritmos, etc., se unen para mover la pieza estratégicamente más lejos y más cerca de Do menor. Si escucha atentamente, puede seguir la pieza a medida que se mueve a través de varias teclas, por ejemplo, dentro del primer minuto puede escuchar una modulación dramática a mi mayor cuando la bocina suena sola.
(Tenga en cuenta que para piezas de principios del siglo XX y, después de todo, esto no necesariamente se cumple, por ejemplo, las sinfonías de Mahler a menudo terminan en una clave diferente de la que comienzan y si están tituladas como determinadas la tecla suele ser solo la tecla de inicio. Después de él en la historia de la música occidental, muchas piezas no tienen designaciones de teclas ni siquiera teclas.
Al estudiar la armonía tonal, obtienes una base sólida y buena para comprender la música occidental en general. No podrá analizar completamente esa sinfonía de Beethoven después de completar un curso en ella, pero sus acciones armónicas tendrán sentido para usted, y eso le brinda un marco en el que luego puede usar el conocimiento que podría obtener sobre el contrapunto, la orquestación y para profundizar su comprensión de una manera que comenzar con otro tema de teoría no lo haría. Además, si está interesado en la teoría de la música de manera informal en lugar de académicamente (por ejemplo, como músico de rock), la armonía tonal es probablemente todo lo que necesita a menos que tenga deseos muy específicos como querer escribir fugas o piezas serialistas o algo así.
Vale la pena señalar que en un sistema diferente de música clásica, todo esto podría ser muy diferente. Por ejemplo, si quisieras estudiar música clásica árabe, que está estructurada en torno a la melodía, creo que probablemente quieras comenzar aprendiendo escalas básicas y luego aprender a construir melodías con ellas (los principios son mucho, mucho más) complicado que en la práctica común occidental clásica), y trabajar hasta modular entre diferentes escalas y así sucesivamente. Otros sistemas musicales pueden darle más peso al ritmo (como mucha música africana) o al timbre (como el gagaku japonés, la música pop occidental contemporánea o algunos compositores contemporáneos de la tradición occidental como Unsuk Chin), o dar el mismo peso a varios aspectos de la música (la música clásica india a menudo pone gran énfasis tanto en la melodía como en el ritmo y generalmente no emplea la armonía de ninguna manera explícita).