¿Cómo se puede juzgar la calidad y el valor de la poesía?

Answer 1

¿Cómo se puede juzgar la calidad y el valor de la poesía?

La calidad se juzga por los sentimientos, las imágenes y la viveza. La verdadera poesía en mi opinión debería llevar al lector al lugar sobre el que está escribiendo.

Las palabras deben pintar un cuadro en la mente de quienes lo leen. Debe evocar la sensación que se transmite. Debería llevar a su lector al lugar donde se encontraba cuando lo escribió.

Las palabras deben aparecer, casi emiten sonidos y explotan de color y olor.
Ninguna buena poesía o prosa no puede literalmente oler o emitir un sonido, pero puede escribirse de tal manera que cada palabra haga que esto suceda a medida que el lector caiga profundamente en el lugar donde el poeta los estaba llevando.

Cuando escribí esto debajo de “mente contaminada”
Quería que mi lector sintiera el dolor de la depresión, la oscuridad y la desesperación, la confusión. Pero en lo que respecta a juzgar, muchos vieron esta prosa / poesía y no votaron. ¿Por qué? Porque no podían relacionarse … Y ahí es donde la verdadera poesía es subjetiva y debe relacionarse con el lector.

Entonces, al escribir, debe considerar a su audiencia y se relacionarán. ¿Se relacionaron los que leyeron esto? La mayoría no lo hizo. De hecho, sobre todo los asusta porque muchos no escalan la profundidad de la desesperación que he experimentado. Pero para aquellos que lo hacen, podrían relacionarse, sentir y ser transportados al momento y al sentimiento que experimento a través de días aleatorios de depresión.

Por lo tanto, juzgar se basa en la relación y la audiencia para la que está escrito. Esta es mi opinión. También es como pienso cuando escribo prosa / poesía. Gracias por el usuario de A2A.

Mente contaminada por Nicole Moncada sobre Tapiz poético / Pensamientos bipolares

Y así fue, este día
A diferencia del otro, me despierto para encontrar

El hedor de ave de mi mente
Añejo y pútrido

Este lugar es familiar
Un pantano de agua turbia

Los pensamientos están cubiertos como el musgo español sofocando un roble

Se apodera agarrando mi alma próspera
Tirando de mí, presionando

Hundiéndose más, hacia abajo
Espiral torpemente
Caer …… más rápido

Muy consciente de mi condición
Pero jugando con mi vida
Yo tiro los dados

Falta de convicción
Incapaz de lograr el resultado deseado

Despertaré entre este mundo
Con bisagras en cada reino
por una sola dimensión

Hace frío, mano venosa
Acariciará mi frente

Mientras tranquilamente renuncio
Solo para despertar una vez más
A este estado mental contaminado.

Answer 2

¡Que pregunta! Algunas buenas respuestas aquí.

Creo que es importante aclarar el objetivo de la poesía. Para tomar prestado de una respuesta relacionada que escribí anteriormente:

La respuesta de Arjuna Perkins a Poesía: ¿Cuáles son algunos consejos para escribir poesía? –

mi opinión es que la poesía es un momento candente . Es la destilación de una verdad a través de las palabras más selectas. Comprime el carbono de la experiencia humana en un diamante de observación.

La poesía usa la naturaleza eufónica del lenguaje para presentar esta observación de una manera que sea memorable para su audiencia. Pertenece a una tradición oral que se remonta hasta donde podemos recordar. Como criaturas que hablan, somos tomados con la metáfora inherente al lenguaje: las palabras son, por definición, representaciones subjetivas de la experiencia. Y cuando alguien usa la metáfora del lenguaje para observar una metáfora de imagen que suena a verdad o integridad, es una afirmación de nuestra humanidad compartida. Se siente muy, muy bien.

La belleza de la metáfora es que nos permite decir mucho con muy pocas palabras. Al igual que los fractales, las metáforas nos permiten alejarnos de algo y ver cómo descansa en la imagen más grande (<- metáfora). Del mismo modo, podemos acercarnos a algo para examinar cómo se sienta, esencialmente, dentro del contexto de un todo mayor.

En mi opinión, la poesía de más alta calidad es la que puede ampliar la experiencia de esta manera. Puede hablar de una caída de la hoja de otoño, que es una metáfora de la transición cíclica, que es una metáfora de la vida humana, que es una metáfora del testimonio de la conciencia en el contexto de la creación … que alimenta el micro y el macrocosmos … y incesantemente. El grado en que esto es conciso, llamativo y hermoso es el grado en que el lenguaje se maneja con habilidad y el conocimiento de las palabras y su contexto.

Seguiré con la parte de ejemplo de esta respuesta:

“Perder el amor es como una ventana en tu corazón—
todo el mundo ve que estás destrozado “.

Graceland, de Paul Simon.

Qué pareja tan maravillosa. Paul Simon usa la imagen común y relatable de una ventana para mostrar la vulnerabilidad del amor. En dos líneas, nos lleva a la montaña rusa (metáfora) del sentimiento que viene al abrir el corazón (metáfora). Emplea la consonancia, un dispositivo de similitud, al usar tres palabras ‘L’ seguidas: ‘perder’, ‘amor’ y ‘me gusta’. También emplea la rima con ‘corazón’ y ‘aparte’. Estas son cualidades musicales del lenguaje que encontramos agradables porque, nuevamente, enfatizan la semejanza o similitud. Comparten algo

“En el baño de mujeres, un compartimento estaba abierto.
Una mujer se arrodilló allí, lavando algo.
en el tazón blanco
Disgusto discutido en mi estómago …
… Cuando la mujer se volvió, no pude responderle a la cara.
Su belleza y su vergüenza lucharon juntas, y ninguna pudo ganar “.

Singapur, por Mary Oliver.

En este poema trágico y maravilloso, Mary Oliver usa el contraste para explorar las muchas contradicciones del mundo moderno. Ella entra con una mujer que lava los ceniceros del aeropuerto en una taza del inodoro. Ella compara su respuesta emocional emocional a una discusión, y lleva la metáfora combativa más allá con la última línea citada anteriormente. Oliver dice que el valor de una novela sobre la pobreza, la difícil situación de las mujeres, la tristeza del imperio global y las separaciones que los humanos hacemos entre nosotros. Todo en un solo poema.

“… Si es más noble en la mente sufrir
las hondas y flechas de escandalosa fortuna,
o tomar las armas contra un mar de problemas
y al oponerse, acabar con ellos “.

Ser o no ser, de Hamlet de Shakespeare.

Este es, con razón, uno de los monólogos más citados jamás escritos. Shakespeare transmite el sentimiento común de impotencia ante los desafíos aparentemente asombrosos de la vida. Las ‘hondas y flechas’ son misiles arrojados que pueden venir de cualquier parte y nos hacen sentir irremediablemente víctimas. ‘Fortuna escandalosa’ es una frase tan sorprendente: no hay mejor manera de imaginarme enmarcar los giros absurdos que el destino toma después de leerlo. ‘Un mar de problemas’ es una cantidad desalentadora que evoca la sensación de insignificancia que uno puede sentir cuando se para frente a un cuerpo de agua insondable. Estas cuatro líneas cuestionan los motivos fundamentales detrás de la decisión de vivir o morir. Al hacerlo, abordan, tan hábilmente como cualquiera lo haya hecho, el dilema existencial de toda la especie de ser consciente de sí mismo.

En resumen, creo que el objetivo de la buena poesía es decir mucho con poco y hacerlo de manera memorable.

Espero que este pequeño manual haya sido entretenido. Me divertí escribiendolo. Gracias por el A2A.

Answer 3

Permítanme comenzar diciendo que mi respuesta probablemente no sea la más comúnmente aceptada. Personas que enseñan a los poetas del entrenador de escritura en lo que llamaron “dispositivos”. Estos incluyen gramática, colocación física de palabras, forma, asonancia, consonancia, aliteración, etc. Si bien estas son cosas buenas para que un poeta practique, así como un pintor podría practicar formas, uno puede ejecutarlas perfectamente y aún escribir poesía mediocre o fallida.
En mi opinión, la buena poesía lleva al lector al lugar donde el escritor expresa una experiencia. En el nivel más simple, esto se ilustra bien por Robert Frost en “pasar por el bosque en una noche nevada”. (esto tiene un mensaje claro y obvio y un mensaje más profundo sobre cómo una elección puede definir una vida). Los poemas que más disfruto y valoro más van más allá de esto; describiendo algo como pérdida, alegría, amor, dilema moral, injusticia social u otra experiencia humana que tiene un significado para casi todos. Tal trabajo no solo expresa una experiencia humana universal, sino que invoca el sentimiento de esa experiencia en su lector. Si bien cada lector experimenta el trabajo a su manera personal, hay un tema universal. Naturalmente, las interpretaciones también se ven afectadas por la cultura. Los poetas se esfuerzan por cosas diferentes, pero ya sea una emoción, una imagen visual o alguna otra comprensión, el poder evocador de la pieza y la simetría o belleza de su forma evocadora son mis criterios para evaluar su éxito. Siempre he sostenido que la poesía debe escucharse de la misma manera que la música. Hay baladas inquietantes, odas inspiradoras, reflexiones existenciales y más. A menudo pienso en la primera línea de uno de los poemas de Rilke:
“Siempre estoy solo pero no lo suficientemente solo para hacer cada momento sagrado”.

Entonces, al condensar mi respuesta en su forma más simple, un poema exitoso es uno que te conmueve. Un poema muy exitoso te conmueve profundamente y quizás incluso aumente o cambie tu comprensión de algo sobre la vida de forma permanente, cristalizando su esencia en sí misma como un trabajo.

Espero que esta respuesta haya agregado algo a tu consideración de la poesía.

Sinceramente,

Alex

Answer 4

Desde que soy A2A, he pensado mucho en esta pregunta y he dudado en responder. En cierto modo, mi respuesta corta es “No sé”, o como la definición de pornografía de Potter Stewart: “Lo sé cuando lo veo”. No estoy seguro de querer tener esta respuesta, pero me aventuraré a pensar.

Un punto de partida es considerar la cuestión del mérito técnico. Si uno formulara la misma pregunta sobre música o pintura, esto podría parecer más obvio, parte de por qué los últimos cuartetos de Beethoven son tan inmortales es que hizo cosas técnicamente en ellos que de muchas maneras son insuperables. No me importa especialmente el trabajo de Milton: lo he estudiado detenidamente y estoy familiarizado con él, pero no voy a recurrir a Milton cuando quiera leer por placer. Sin embargo, el mérito técnico de su trabajo, dejando de lado la cuestión de su contenido, que es más problemático, es extraordinariamente fuerte. Harold Bloom postuló, en su Ansiedad de influencia, que todos los poetas después de él escriben a su sombra. Quizás no, pero el poder técnico de su verso no puede ser desafiado.

En este sentido, Ezra Pound dijo, en respuesta al agotamiento del período victoriano en inglés, que la poesía debería estar al menos tan bien escrita como la mejor prosa. Una forma de juzgar el mérito de la poesía, ya sea formal o en verso libre, es observar qué tan bien el poeta ha alcanzado la excelencia técnica o la competencia.

El problema con esto, por supuesto, en nuestra era posmoderna, es que lo que realmente significa la técnica es muy cuestionado. ¿Cómo se puede juzgar la poesía de John Ashbery o Allen Ginsberg sobre estándares técnicos, cuando su trabajo tiene tan poco que ver con los modos tradicionales de verso? Pound puede ayudar un poco aquí, pero tampoco se puede decir que estos dos poetas, que llegan al mismo fin por diferentes caminos, sean comparables a la mejor prosa.

Aquí, dos cosas entran en juego para mí. Una es la cuestión de cómo se ubica un poeta dentro de la tradición, y en cierto sentido la avanza. Estoy seguro de que muchos de nosotros hemos tenido la experiencia de deambular por el ala modernista o posmoderna de un museo público para ver arte expresionista abstracto u op-art, o alguna otra forma de pintura no representativa, y escuché a alguien decir “I podría hacer eso “. En cierto sentido, eso es cierto. Pero “hacer eso” por primera vez, lo que Bloom llama “prioridad”, puede hacer que el trabajo sea importante, incluso si a uno no le importa mucho. Me encantaron Ashbery y Ginsberg cuando era joven, y sigo pensando que “Howl” y “Kaddish” son grandes poemas, y que algunos de los primeros trabajos de Ashbery son increíblemente hermosos, por ejemplo, el final de “The Skaters”. Parte del valor de esta obra está en la calidad de la escritura y en una especie de autenticidad de espíritu, pero estas obras también son importantes porque definieron un momento cultural en la evolución de una forma de arte.

La segunda pregunta, finalmente, se reduce a la voz y la postura del poeta, y aquí es donde tengo que decir “Lo sé cuando lo veo”. Esta pregunta se conecta de alguna manera con la anterior: es difícil leer a un imitador de Ashbery como Jorie Graham, tan de moda como está, y no simplemente ver un estilo derivado que no durará. Los bosques contemporáneos están llenos de poetas que reflejan sus influencias y sus tiempos, y desafortunadamente probablemente soy uno, aunque, por supuesto, uno espera un resplandor de originalidad y autenticidad que dure, en lugar de ser, en el mejor de los casos, una nota al pie de página o una página vacía. . Los grandes poetas, aquellos que terminan siendo duraderos, tienen mérito técnico, se ubican de manera original dentro de su tradición, pero en última instancia tienen una especie de poder personal: una autenticidad, un espíritu, un alma, algo que no puede reducirse a otra cosa. eso le da a sus palabras una densidad de significado y belleza que las sobrevive y nos supera a todos los demás.

Entonces, lo sé cuando lo veo, pero parte de cómo lo sé es a través del entrenamiento en la técnica y a través de un fuerte conocimiento de la tradición.

Answer 5

Juzgar la calidad y el valor de la poesía es un esfuerzo muy subjetivo, y sin embargo, hay poetas y poemas que alcanzan una aprobación casi universal.

Le he pedido a otros en Quora que respondan esta pregunta que tienen más educación y experiencia en evaluar poesía que yo, pero así es como evalúo la calidad y el valor de un poema:

Un gran poema es uno que me hace pensar y sentir profundamente en una medida casi igual.

Un poema tan complejo u oscuro que ni siquiera puedo pensar en mi propia interpretación no es tan bueno como uno que, si bien complejo, desafía mi proceso de pensamiento, me obliga a buscar nuevas palabras o me permite ver algo de una manera nueva. (hacer una conexión única) Incluso los poemas “simples” pueden hacer todo eso. Disfruto de los poemas que sacan mi mente de sus estrías gastadas.

Pero los poemas intelectualmente desafiantes que no evocan una respuesta emocional de mí al mismo tiempo no juzgo tan bien como los que lo hacen. Un poema de buena calidad y valor es uno que desafía mi mente y despierta mi corazón.

El sentimiento que evoca un poema no me importa. Puedo sentirme cálido, nostálgico, pacífico, feliz, conectado o enojado, inquieto, disgustado o asustado … siempre y cuando sienta algo diferente de lo que estaba sintiendo antes de leer el poema, juzgaré ese poema más altamente. Si mi respuesta emocional es “agradable” o ausente, o no entendí el poema o el poema no me entendió.

No puedo esperar para leer cómo otros evalúan la poesía. ¡Qué gran pregunta y gracias por el A2A, Devesh!

Answer 6

Muchas personas se ponen en contacto conmigo en Quora, pidiéndome que haga comentarios y sugerencias sobre su poesía. Normalmente estoy atrapado, porque no soy ni experto ni conocedor de poesía. Solo garabateo algunas líneas, eso es todo.

Aún así, a los que están muy cerca, solo les digo una cosa.

Al leer un poema, si toca un acorde dentro, entonces he aquí, es bueno.

Muchas personas pueden escribir una cadena de palabras, usar rimas y dispersar cargas de grandes palabras del diccionario de sinónimos, pero un poema no es eso.

Un poema es con lo que te puedes identificar. Un poema infunde emociones, a veces una que nunca antes había sentido, o, a veces, una nostalgia que ha enterrado profundamente debajo de muchas capas de piel gruesa y corazón pesado. Puede llevarte a un éxtasis inalcanzable o enviarte a un abismo emocional. Y esto, los buenos poetas logran con palabras simples, esculpidas tan bellamente, que nunca podríamos haber pensado, que esas simples palabras cuando se encadenan en un poema, podrían invocar tal sentimiento.

Y creo que es buena poesía.

Answer 7

Un poeta es aquel que mira lo que todos miran, pero ve algo que nadie más hace. Es una paradoja porque el poeta realmente te presenta a ti mismo mostrándote las profundidades de tu propio ser. Te dicen algo de ti que aún no has experimentado. Esto puede ser inspirador.

Si un texto hace lo anterior, es buena poesía.
Gracias por el A2A!

Answer 8

Fuente: Teoría Crítica Desde Platón (Adams y Searle), mi clase de teoría literaria de la universidad, cosas flotando en mi cabeza

Esto depende en gran medida de su escuela literaria de pensamiento. Por lo general, hay cuatro prioridades diferentes:
– cuán sinceramente refleja la naturaleza o el fenómeno natural,
– cuán auténticamente expresa sentimientos o pensamientos del autor,
– cuán bella, elegante y retóricamente precisa transmite sus pensamientos o imágenes, y
– cuán poderosamente afecta los pensamientos o emociones del lector como resultado.

Estos tienden a reutilizarse en varias combinaciones dependiendo del tiempo y la crítica. Algunos ejemplos de qué pregunta hacer y quién las hizo son:

• ¿La poesía transmite honor, verdad y moralidad? ( República de Platón)
• ¿Es coherente con el tiempo, el lugar y la acción? ¿Está unificado y desarrollado? ¿Agrega estructura y significado a la acción? ( Poética de Aristóteles )
• ¿La poesía está bien elaborada (estructurada de una manera significativa y estéticamente agradable)? ¿Refleja la naturaleza y la realidad? (Horace’s Art of Poetry, Pope’s An Essay On Criticism )
• ¿Utiliza buena retórica? ¿Aborda los pensamientos e imágenes grandiosos, impresionantes y evocadores? (Longinus en lo sublime )
• ¿Transmite significado sobre ideas y verdades más allá de imágenes y eventos específicos? (“De ficción” de Johnson)
• ¿Transmite claramente una fuerte emoción personal? ¿Evoca imágenes fuertes de la naturaleza y su apreciación? (Prefacio de Wordsworth a las baladas líricas )
• ¿Desfamiliariza, o hace que uno vuelva a examinar y comprenda mejor lo familiar? ( Defensa de la poesía de Shelley)
• ¿Permite el crecimiento personal? ¿Crea consistencia en un mundo inconsistente? ( Vistas democráticas de Whitman)
• ¿Es agradable? ¿Está bien escrito? (Prefacio de Wilde a La imagen de Dorian Gray )
• ¿Transmite sentimientos claros, únicos y sinceros? ( ¿Qué es el arte de Tolstoi ? )

Y así. Los últimos cien años han dedicado mucho tiempo a la discusión sobre el simbolismo y la estructura o la falta de ella entre una variedad de textos o como parte de la sociedad, por lo que me limitaré a los viejos tipos blancos, pero a los autores más conocidos. tener algunas opiniones registradas en alguna parte. Encontrar uno cuya escritura te guste y ver cuál es su filosofía podría ser un buen comienzo.

Answer 9

Hay formas de juzgar la poesía, pero eso depende de la escuela de pensamiento que sigas. Para los humanistas, depende de si puede estar a la altura de la tradición literaria anterior (llamada Método Touchstone). Para los formalistas, depende de la estructura del poema. Para los modernistas, depende de la autenticidad y la subjetividad. Para los románticos depende de la respuesta emotiva de uno.
A nivel personal, un poema puede considerarse bueno si te hace pensar o sentir. A nivel académico, un buen poema puede ser juzgado por diferentes criterios. Sin embargo, como señalan con avidez los post estructuralistas, todo es subjetivo. Entonces, si desea saber si un poema es bueno, tenga en cuenta todo: su forma, estructura, el contexto en el que fue escrito, los poemas que son sus predecesores y contemporáneos y, por supuesto, el contenido del poema mismo. Eso, creo que debería darte una visión holística de si un poema es bueno.

Answer 10

Citando al Dr. J. Eva Pritchard, PhD de la Sociedad de los Poetas Muertos, “para comprender completamente la poesía, primero debemos ser fluidos con su medidor, rima y figuras retóricas … Si la puntuación del poema para la perfección se traza en la horizontal de un gráfico y su importancia se traza en la vertical, luego calcular el área total del poema produce la medida de su grandeza ”

Si escuchas algo como esto, quítatelo de la cabeza. Sólo bromeo.

La poesía trata sobre cómo un individuo se conecta con el estado mental del poeta a través de sus palabras o arte. Es un viaje En mi opinión, no podemos diseccionar la poesía sino que es un sentimiento o mejor, una experiencia.

Una vez más, para citar al Sr.Keating de The Dead Poet’s Society, “No leemos ni escribimos poesía porque es lindo. Leemos y escribimos poesía porque somos miembros de la raza humana. Y la raza humana está llena de pasión”.

Cuando intentamos experimentar esta pasión, creo que entendemos la poesía.

Answer 11

Nadie puede juzgar.

La gente tomará tu trabajo por su propio punto de vista. Si haces que alguien te juzgue, significa que escribes enfocándote en él / ella.

Sí, esto debería aplicarse a todos los trabajos creativos. Ejemplo son nuestras películas de Bollywood. La mayoría de los realizadores están comprometidos con las películas que deliberadamente les gusta a la mayoría de los espectadores, pero aún hay algunos creadores creativos que hacen grandes películas utilizando su propia mente, corazón y alma.

Nadie más sabe cómo ser tú, los demás solo pueden decirte cómo ser más como ellos.

Answer 12

En su ensayo El poeta y estos tiempos , Hugo von Hofmannsthal dijo sobre el poeta: “Es como si sus ojos no tuvieran párpados”.

Este es el único medio por el cual juzgo la calidad de un poema, la única constante, si me hacen sentir así por el poeta (todos los demás calificadores parecen volubles y superfluos). Por numerosos y creativos que sean los patrones, las cualidades de los materiales o las opiniones de los tiempos, el Arte siempre será un vestido transparente.

Answer 13

Para mí, un poema son palabras escritas que usan su sonido, significado y forma para entregar una verdad inesperada con una influencia extremadamente alta de tal manera que el lector no pueda imaginar otra forma de capturar los mismos pensamientos, excepto con la belleza de esos exactos palabras.

Los modismos, los proverbios y los aforismos son todos primos de poemas en el sentido de que transmiten un significado denso en una forma limitada. Si bien es emocionalmente potente y está lleno de verdad, el humor trasciende la poesía porque siempre se escucha mejor que se escribe, y a menudo queda paralizado por la forma y el medidor, mientras que la poesía y las frases y construcciones tipo poema casi siempre mejoran por su forma cuidadosamente elaborada. El rap es solo poesía si tiene más significado (y fuerza) en la entrega escrita que en la verbal.

Juzgo el valor de la poesía cuando leo algo que me hace sentir envidia y humildad al mismo tiempo. Son exactamente las mismas emociones por las que juzgo y experimento todas las cosas bellas.

Answer 14

No existe un método único y universal para medir o determinar la calidad de un poema o sea, cualquier arte.

El arte y la apreciación hacia el arte son subjetivos.

Aquí hay un video corto de la película ‘Dead Poet’s Society’. Te recomiendo que lo mires.

Como puede ver en el video, la poesía realmente no se puede medir usando la ‘Escala de Pritchard’, donde la explicación es la siguiente:

Para comprender completamente la poesía, primero debemos ser fluidos con su medidor, rima y figuras retóricas, luego hacer dos preguntas: 1) ¿Cuán ingeniosamente se ha interpretado el objetivo del poema y 2) ¿Cuán importante es ese objetivo? La pregunta 1 califica la perfección del poema; la pregunta 2 califica su importancia. Y una vez que se han respondido estas preguntas, determinar la grandeza del poema se convierte en un asunto relativamente simple.

Si el puntaje de perfección del poema se traza en la horizontal de un gráfico y su importancia se traza en la vertical, entonces calcular el área total del poema produce la medida de su grandeza.